巴塞尔香港抢先看：今年值得藏家关注的亚洲艺术家|九城艺术|巴塞尔|画廊|艺术中心|艺术家|艺术展|马秋莎

▲巴塞尔艺术展香港展会，2025年

作为亚洲规模最大的艺术博览会，今年巴塞尔艺术展香港展会汇聚了全球范围内诸多优秀艺术家的精彩之作，并且持续支持亚洲艺术家的创作实践。展会期间，众多亚洲艺术家的代表性力作将成为亮点。

2026年巴塞尔艺术展香港展会将于3月27日开展（贵宾预览日为3月25日），汇聚来自41个国家及地区的240间顶尖艺廊。在全球艺术语境不断变化的当下，新的审美风向与结构性转变正在今年香港现场逐步显现。从艺术家的创作手法到展位的展示逻辑，从地域关怀到市场讨论，围绕去中心化、本土创作以及市场话语重新展开。

▲巴塞尔艺术展香港展会，2025年

图片来源：巴塞尔艺术展

作为亚洲规模最大的艺术博览会，今年的巴塞尔艺术展香港展会汇聚了来自全球的诸多优秀艺术家，并持续支持亚洲艺术家的创作实践。展会期间，亚洲多地艺术家的代表性作品将成为重要亮点。这些从宁波、德黑兰到拉合尔的艺术家，充分展现了当前亚洲艺术在地域、媒介与思想等多方面的丰富面貌。

《收藏·拍卖》杂志作为2026年巴塞尔艺术展香港展会的官方媒体合作伙伴之一，在展会开幕前夕聚焦今年最值得关注的亚洲艺术家及其精彩力作，带领大家提前一览本届巴塞尔香港展会上的亮点作品。

▲瓦尔达·沙比尔，《与光同行》局部

纸本设色（无酸纸），2024年

图片来源：艺术家及萨尼画廊

1987年生于巴基斯坦拉合尔的瓦尔达·沙比尔（Wardha Shabbir），曾在拉合尔（Lahore）国立艺术学院接受细密画训练，她的创作将细密画的传统拓展到新的概念和形式，融合了抽象、象征主义及对身份和归属感的思考。

在沙比尔的作品中，拉合尔的自然元素与精神和心理景观交织，创造出象征女性气质、自主性和转变的视觉隐喻。在Kabinett单元萨尼画廊（Sabrina Amrani）展位现场，沙比尔构造了一个生态系统——纺织和雕塑如同经验的地图，揭示出层层叠叠的世界，将艺术作为反思和重新发现的途径。沙比尔近期参与了第11届亚太当代艺术三年展（11th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art）、拉合尔双年展——LB01（Lahore Biennale 01）。

▲瓦尔达·沙比尔

图片来源：Forbes及萨尼画廊

她的作品曾在贾米尔艺术中心（Jameel Arts Centre）、维多利亚与艾伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）和达卡艺术峰会（Dhaka Art Summit）展出，并被大英博物馆（The British Museum）等重要机构收藏。

▲陈惠立，《站在远方的你：布达佩斯（三）》

纸上铅笔与彩铅，2024-2025年

图片来源：艺术家及安全口画廊

在巴塞尔艺术展香港展会期间，艺术家陈惠立的作品分别在瑞银艺术空间（UBS Art Studio）及安全口画廊（Gallery Exit）呈现，作品以沉浸式的方式展开，围绕其以泳池为灵感的创作展开。

▲陈惠立

图片来源：艺术家及安全口画廊

作为一位1988年出生于中国香港、求学于英国的艺术家，陈惠立通过一系列混合媒介揭示日常生活的不同切面，交织个人记忆与公共记忆。陈惠立曾参与大馆当代美术馆、土耳其及纽约等地的驻留项目，近年举办了“寂寞更衣室”“站在远方的你”等个展。

▲毕蓉蓉，《缝合的城市皮肤》

亚克力、刺绣织物、钩针织物、铝、电镀、喷漆LED、声音装置，2022年

图片来源：艺术家及千高原艺术空间

该项目由劳斯莱斯“缪斯”艺术项目首届“欢庆女神挑战”委托制作

来自浙江宁波、生于1982年的毕蓉蓉，近年来通过驻留，将城市视作一个巨大的织物样本库。她从自然景观、建筑立面、街头海报与日常物件表面中采集“纹样”，将其视作城市与文化的“皮肤”和记忆碎片。重新组织的纹样交叠出多重时空与风景，凝结着真实经验中的处境、情感与想象。

毕蓉蓉将这一创作过程称为“编织”，通过绘画、传统手工编织、机器织造、动画与空间装置连接不同媒介，曾获劳斯莱斯“缪斯”艺术项目首届“欢庆女神挑战赛”奖项。

▲毕蓉蓉

图片来源：M+香港

3月的香港艺术周期间，千高原艺术空间将在巴塞尔艺术展香港展会呈现毕蓉蓉作品，展出作品将延续入围“希克奖2025”作品的创作脉络，在材料实验上更进一步。

▲“金尚宇：观者与所见”，展览现场，2024年

图片来源：Herald St画廊

在“策展角落”单元，伦敦画廊Herald St将呈现1994年生于首尔的金尚宇（Sang Woo Kim）作品。金尚宇幼年随家人移居英国伦敦，在观念相对传统的韩国家庭中长大。成长过程中的文化错位，让他始终觉得与周围环境格格不入，这种“异类感”也成为其创作重要源泉。

▲金尚宇，《角落 012》

布面油画，2024年

图片来源：Herald St画廊

摄影：Jackson White

他的作品围绕身份认同、文化冲突以及第一代移民所面临的处境展开。与此同时，作为一名时装模特，他长期处于被观看的位置，对“看”与“被看”之间的关系格外敏感。在其自画像创作中，他既审视自身身份，也触及存在主义层面的思考，探讨我们如何感知并参与所处的世界。

▲阿雅·沙尔卡作品

图片来源：艺术家Sapar Contemporary

1996年生于哈萨克斯坦的阿雅·沙尔卡（Aya Shalkar）作为网络红人和社交平台意见领袖，也是跨界艺术家。她以未来主义视角探讨身份认同、性别角色及对中亚神话的重塑。沙尔卡将身体融入创作，通过表演、摄影与雕塑等叙事方式，为其虚构世界注入生命力。

▲阿雅·沙尔卡

图片来源：Sapar Contemporary

沙尔卡将她的创作方法描述为“未来考古学”，结合艺术实践与对古代突厥文化的考证。除了刺绣和拼布等纺织技艺，她深入研究文物复原，以充满想象力的奇幻世界，重新构想游牧民族失落的遗迹，让那些被忽视或遗忘的传统逐渐被人看见。

▲马秋莎，《幽灵》

图片来源：艺术家及北京公社

在“策展角落”单元中，北京公社呈现马秋莎的架上作品《幽灵》以及多屏影像作品《众神》。1982年出生于北京的马秋莎，曾因早期行为录像作品《从平渊里4号到天桥北里4号》获得广泛关注。

▲“马秋莎：一个青年”展览现场，蔡锦空间，2025年

图片来源：艺术家及北京公社

她的创作聚焦于社会文化背景转变下的个体经验，以私密的语言，呈现个体与集体、私人经验与公共结构之间的关系。《幽灵》不同于她以往以综合材料为主的创作，是其最近开始对绘画媒介的尝试；而《众神》则以影像的形式体现出浓厚的人文关怀。

▲禹汉娜，《尾梳》，

漆面涂料、3D打印PLA、织物、棉、绳、线，2025年

摄影：Seungheon Lee

图片来源：艺术家及G Gallery

©Woo Hannah

在“亚洲视野”单元，首尔G Gallery画廊带来禹汉娜（Woo Hannah）的系列装置作品。这位于1988年出生于韩国大田广域市的艺术家，曾荣获首届首尔弗里兹艺博会（Frieze Seoul）艺术家奖。

她的织物装置系列作品围绕身体的概念展开探索，在有限的现实和无际的幻想之间游走。从个人和日常经验中汲取灵感，她通过织物雕塑呈现了人类和动物的身体部位与器官，从而表达身体的缺失、欲望和对差异的接受。

▲禹汉娜

图片来源：卡蒂斯特

禹汉娜的作品曾在艺术善载中心、松隐艺术中心、大田美术馆等多家机构展出，2021年成为SeMA Nanji Residency的驻地艺术家。

▲乌林图雅·达格瓦桑布作品

图片来源：Sapar Contemporary

在“亚洲视野”单元，Sapar Contemporary将带来乌林图亚的画作。1979年生的乌林图亚·达格瓦桑布（Uurintuya Dagvasambuu）是蒙古国“祖拉格”绘画的当代大师，她将蒙古民族与佛教的传统图案融入现代主题，作品根植于民族的精神寄托和文化信念，而非简单的“异域风情”展示。

▲乌林图雅·达格瓦桑布作品

图片来源：Sapar Contemporary

乌林图亚的作品被多家知名艺术机构收藏，包括达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum of Art）、康奈尔大学约翰逊艺术博物馆（Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University）、澳大利亚昆士兰艺术博物馆（Queensland Art Gallery, Australia）、日本福冈亚洲美术馆（Fukuoka Asian Art Museum, Japan）以及鲁宾喜马拉雅艺术博物馆（Rubin Museum of Art）等。