2018年，古乐界传奇先驱、羽管键琴巨匠特雷沃・平诺克因健康原因临时取消中国之行，让无数翘首以盼的乐迷留下遗憾。8年后，80岁的平诺克终于来到了凯迪拉克·上海音乐厅，迎来了期待已久的上海首演。
此次演出，平诺克携手长笛巨星、柏林爱乐乐团长笛首席埃曼纽·帕胡德与维奥尔琴大师、曾担任阿姆斯特丹巴洛克乐团大提琴首席的乔纳森·曼森，以“天花板”级别的阵容，在上海音乐厅重现巴赫与泰勒曼的纯净原音。
“能和我的两位朋友一起合作是件非常快乐的事情，每一次演奏也是一段全新的旅程，而且我能在80岁的时候第一次来上海，机会非常难得。”平诺克坦言。而这场弥足珍贵的上海首演，是三位大师亚洲巡演的中国大陆唯一一站，开票不久后就售罄，加座票开放后更是迅速告罄，受到市场及观众的热烈追捧，彰显了上海乐迷对高品质古乐的极致渴求。
提及特雷沃・平诺克，古乐圈无不致以敬意。他是古乐复兴运动的“开拓者”，半个世纪前创立英国合奏团，掀起用“历史考据演奏”的浪潮，彻底改变了古典乐坛对早期音乐的认知。2023年和2025年，英国合奏团作为世界古乐界标杆，两度登陆上海音乐厅，呈现两场重磅音乐会，创下上海音乐厅古乐“仅此一站”的口碑高峰。
长笛巨星埃曼纽・帕胡德 22岁便被任命为阿巴多时期柏林爱乐乐团长笛首席，并担任这一职位至今。维奥尔琴大师乔纳森・曼森曾担任阿姆斯特丹巴洛克乐团大提琴首席十年，与乐团录制了 150首巴赫清唱剧作品，并与马友友录制了维瓦尔第的双大提琴协奏曲。
这场由长笛、大提琴与羽管键琴的独奏与重奏曲目构成的音乐会，聚焦巴赫与泰勒曼两位大师的经典作品。三人分别带来了一首颇具分量的独奏作品，包括巴赫为羽管键琴创作的巅峰之作《D小调半音阶幻想曲与赋格》、无伴奏大提琴经典《G大调第一大提琴无伴奏组曲》，和泰勒曼《幻想曲第十首升F小调》。
重奏方面，三位大师也展开了默契音乐对话，长笛、大提琴与羽管键琴的三重奏，既各有独立功能，又围绕和声框架进行互补与延展，呈现巴洛克典型的织体对话。
“巴洛克乐器非常娇弱，对演奏者的技术要求也更高。”平诺克告诉记者，80岁的他，仍每天坚持练琴，“演奏家就像运动员，需要保持手指和脑力的灵活，所以我坚持大量的练习。”
作为中国历史最悠久的音乐厅之一，96岁的上海音乐厅不断精耕古乐版图，为广大的古典乐迷带来聆听世界级现场的珍贵契机，聚焦“稀缺性+专业度”，持续引入世界顶尖的古乐名家与名团，致力于打造中国古乐演出标杆舞台。对于乐迷而言，这不仅是一场音乐会，更是一次见证历史的时刻，平诺克以八旬高龄远渡重洋，兑现那场迟到8年的“赴约”，其艺术积淀与情感分量不言而喻。
记者 / 刘艺
编辑 / 陈露露 徐诚阳（实习）
图片 / 凯迪拉克·上海音乐厅
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