最近，有一张中文版海报被骂惨了。
廉价的字体，寡冷的色调，直白到毫无余味的排版。
网友锐评：
“我说咋这么眼熟，原来老铁是袁记云饺。”
换成黄字红底，更是毫无违和感。
充满青春疼痛气息的slogan，让人根本联想不到原作《情感价值》克制与留白的文艺家庭片气质。
“爸爸，我在等你一句对不起！”
“女儿，我在等你一句我爱你！”
就算你是奥斯卡最佳国际影片，也逃不过咯噔文学。
查了下内地版海报是导演贾樟柯的公司发行的，难以想象敷衍成这样。
收集了几张其他国家的版本让大家看看。
哪怕学学隔壁韩版，也不会糟糕到让国人觉得羞耻。
“一提文化就上下五千年，一提美育就集体失声。”
理应拥有顶级审美的内地影视行业，又一次刷新了观众的下限。
国产苦丑海报久矣。
随便点进一个购票网页，立刻被高饱和刺眼配色和土味标语狂轰滥炸。
“反转！刺激！爽！”
还以为点进了什么4399小游戏。
炸裂的不是末日而是我的眼睛。
字一个比一个大，图一张比一张癫。
不亚于一场审丑霸凌。
如果说电影宣发海报已经让人无力吐槽。
那古偶更是审美重灾区。
廉价感拉满的服饰，高度同质化的色调和构图。
乍一看以为是同一部剧的衍生系列。
扑面而来的影楼风，不看剧名根本分不清谁是谁。
提问：已知这是田曦薇白敬亭的《新川日常》。
这是宋祖儿刘宇宁的《折腰》。
请问这部片有可能是____？
答案是杨幂的《狐妖小红娘》。
各位有看过洞洞鞋制作流程吗？
和古偶海报的生产方式很像，都有一套牢不可破的工业模板。
基调是柔情糖水风，配色是粉、蓝、白，桃花、白云、月亮逮啥画啥。
嫌动作太单薄，还可以撑伞、挂冰雕、挂灯笼。
谁能想到这是唐嫣和包上恩去年的剧。
《白月梵星》《千朵桃花一世开》更是懒到极致，直接上大合照。
角色一排排堆上去，哇塞，和五一假期的黄鹤楼一样拥挤。
现代剧也没有好到哪去。
从海报就开始包饺子，拉一卡车人来拍全家福。
和镜头打招呼是什么很流行的拍摄方式吗？
主角从四面八方来。
可以正着来。
斜着来。
甚至倒着来。
有时候，剧情本身的流水线化，会让海报跟着复制粘贴。
以古偶为例，男主不是战神就是仙尊降世，而小白花一样的女主，往往背负着拯救苍生的使命。
两人恋爱，更是动辄三生三世、十生十世，没完没了。
逻辑什么的不重要，把帅哥美女+甜虐恋爱+仙气飘飘的元素一股脑堆上去就行。
如果说，同质化海报只是审美的下沉和懒惰。
那更没底线的，是直接抄袭。
《谁是凶手》海报照搬日剧《Legal High》，一键抠图复制，连姿势都不带改的。
《漂白》海报，也和韩剧《信号》的创意结构高度相似。
恭喜各位在“大家来找茬”环节里喜提0分！
抄袭成了家常便饭，省时、省力，反正观众骂几天就忘，剧方照样宣发、照样赚钱。
真让人感到悲哀。
我们五千年的美学底蕴，有山水意境、有细腻工笔，有留白有意象，最后却要去抄别人的构图，还抄得毫无风骨、毫无新意。
总有人说，就一张海报至于那么较劲吗？
至于。
海报是影视的第一审美出口。
它的屡次翻车，暴露的是整个行业的傲慢，与对审美的集体漠视。
内娱不是没有好的设计，在上述丑海报辣眼睛的同时，照样有一批有格调、有东方美学的海报，让人眼前一亮。
像是大家熟知的《狂飙》，以黑白两色的强烈对比，精准对应人物命运的生存与堕落。
没有露脸，一张海报就是一部人性史诗。
还有《我的阿勒泰》，自然的质感、原生的色彩，把旷野的诗意与治愈送到观众眼前。
天地辽阔，人渺小却舒展。
《三体》把历史、人文、科技合而为一，调性克制，又透出宇宙的苍凉和宏大。
《觉醒年代》则文艺庄重，真正做到“海报亦有风骨”。
好的海报如同简约的人物小传，在保证留白的同时能够让画面说话。
每一根线条、每一处色调、每一个姿态，都是面向观众的表达和延伸。
不需要多么华丽，用简单的意象，复古的色调，就能把年代感、宿命感、生活的钝痛全拍出来。
再回过头看看糖水味的海报。
难以相信，它们都诞生于同一片土地。
当观众被迫长期浸泡在高饱和、塑料质感拉满的产物里，对美的感知会一点点麻木、退化。
影视从业者总在抱怨身处行业“寒冬”。
但，这股寒流有几分来自大环境，又有几分来自内部对品质的自我阉割？
观众看到的是资本求快、平台求流量、主创团队求省事，海报变成流水线产品和土味集中营。
看不到的是创作中应有的诚意、对观众的尊重，以及敬畏艺术的初心。
海报虽小，照见的却是整个行业。
再这么敷衍翻车，不只是海报没眼看，内娱也是真的要完了。
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