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文丨祝卿安
戛纳电影节走到第79届时，电影已经拍了超过一百三十年。
在这座海滨小城里，影像的形态经历过胶片的定义，也经历过数字技术的重塑，每一次工具的变革，都在悄然改写着创作的边界。2026年5月，又一次变化在戛纳的舞台上露出轮廓，这一次参与重新定义影像生产这件事的，是一个来自中国的AI视频模型。
5月19日，火山引擎携视频生成大模型Seedance2.0在戛纳举办了一场名为“Inspiring Creativity”的闭门峰会，中国导演贾樟柯、吕克·贝松工作室SEEN、好莱坞顶尖特效公司Outpost VFX等齐聚现场。与此同时，8部由Seedance2.0参与创作的AI影视作品登上戛纳官方银幕。
一部95分钟AI长片全球首映，两部中国AI短剧入围官方展映单元，五部中国新锐创作者的AI短片完成国际首秀。从95分钟的长片到5分钟的短片，从东方奇幻探险到东北山林间的生死寓言，这8部作品在题材、体量、风格上的跨度，本身就在传递一个信号，Seedance2.0正在进入专业影视制作的核心场景。
它所呈现的姿态并非颠覆者，而是一个被不同创作者接入、驯化，并各自赋予不同面貌的创作基础设施，是一张正在被导演、编剧、特效师和新生代创作者同时使用的生产力网络。
在全球影视产业迎来变革的当下，一个能够同时支撑长片叙事、类型短剧和作者化表达的AI视频模型出现在戛纳的舞台上，它所引发的讨论让人想起有声片取代默片、数字摄影挑战胶片时的那些时刻。工具变了，技术变了，但衡量它们的标准从未改变，那就是能不能真正激发创造。
一部95分钟的AI电影
把问题从“能不能”变成“好不好”
AI视频生成领域的竞速已持续两年多，但一个瓶颈始终横亘在赛道中央，主流工具只能产出15到30秒的短视频，时长构成了一道难以逾越的叙事边界。
而全球首部95分钟AI生成长片《Hell Grind》在戛纳的首映，为这道边界能被推到多远提供了一个可供检验的答案。
这部由美国AI公司Higgsfield基于Seedance2.0打造的奇幻长片，讲述了四个街头少年因触碰神秘文物意外开启守护世界之旅的故事。从开篇到落幕，角色的面容、体态和动作风格高度一致；场景在街头、博物馆、异度空间之间频繁切换，空间关系和光影逻辑始终保持连贯；叙事融合奇幻、冒险与动作元素，故事本身经得起审视。
这一切都印证了一个判断，Seedance2.0已经可以服务于完整的院线长片。同时，《Hell Grind》让人们看到，只有工具的能力与人的审美合力，AI影像才有可能跨过“真正打动观众”这道最难的关口。
好莱坞导演Chuck Russell在提前观看《Hell Grind》初剪片段后给出了一个评价：“你们让我真正共情片中角色，这在AI影视作品里几乎难得一见。”Russell拍过《变相怪杰》和《猛鬼街》，深知如何在奇幻电影中让观众对虚构人物产生情感投射，他的这句反馈划定了一个根本标准，技术最终要过的一关，是角色能否被观众在乎。
一旦技术能够支撑起叙事深度，成本的断崖式下降就不再只是预算数字的变化，也是产业变革的信号。
《Hell Grind》创作团队由15位专业导演、摄影指导和剪辑师组成，制作周期14天，总成本不足50万美元，其中算力成本约40万美元。至于这个数字在传统工业体系里意味着什么，Higgsfield联合创始人兼CEO Alex Mashrabov给出了一个直白的参照。
“同等规格的传统影片制作成本约需5000万美元。”他强调的不止是成本，也是Seedance2.0的规模化落地能力带来的产业门槛的松动。“通过推出这部作品，我们向各大制片厂和创作者证明，当下已有成熟技术基建，能以传统制作零头的成本，把最复杂的影视创作构想落地成真。”
《Hell Grind》导演Aitore Zholdaskali用自己的经历，为“行业门槛溶解”这个抽象命题写下了更具体的注脚：“我花了十年才拍出人生第一部传统院线长片。当年和我一起入行的人，大多始终没能成为电影导演。我最初只能拍婚礼录影和音乐 MV，一点点积攒行业信任，才终于拿到剧集执导机会。”
在他看来，如今拍电影就像二十年前做音乐，必须依赖投资方和大型制片厂，但后来笔记本电脑彻底改变了音乐行业，催生了Billie Eilish这样的音乐人。而今AI技术的进步为电影行业带来了相同的意义，它让下一代创作者，不必再苦等十年才能圆梦拍片。
可以说，Seedance2.0支撑起长片叙事后，产业讨论的坐标已经从“AI能不能做电影”转向了“AI做的电影够不够好”。当影视创作门槛从“十年行业积累”降到“一台电脑和足够的才华”，谁会走进来，他们会带来什么样的故事，这些才是真正值得期待的东西。
能接住每一种创作想象
才是一个工具的真正厚度
如果说长片《Hell Grind》验证的是技术上限，那戛纳展映的另一批作品，则让“谁会走进来，带来什么样的故事”这个追问有了具体的答案。
第79届戛纳国际电影节期间，Fantastic Pavilion单元举办了首届竖屏剧展映，使用Seedance2.0制作的AI竖屏短剧《饿塔》《摸金之天机入梦》入选21部正式展映作品，这是中国全AI制作短剧首次登上戛纳电影节官方展映单元。
《摸金之天机入梦》在金马奖最佳剪辑得主张一凡的监制下，依托天下霸唱构建的东方探险世界观，于竖屏格式中探索中式类型片的AI影像表达。《饿塔》则脱胎于银河奖得主潘海天的同名科幻小说，将东方玄幻意象与西方文学经典叙事熔于一炉。
两部“重工业”作品的价值，既是它们在Seedance2.0的支撑下探索了AI影像的视觉边界，更在于它们从剧本、视觉到特效走通了全流程AI创作，这背后传递了两大关键信号。
一是全AI短剧能够通过戛纳官方展映的专业筛选，说明Seedance2.0生成的内容已经可以对国际级展映作品形成实际支撑，二是同一个工具既可以被天下霸唱用来构建东方探险世界，也可以被潘海天用来承载末世科幻叙事，当两种完全不同的创作想象在同一个模型上找到各自的落地方式，“Inspiring Creativity”便有了具象化的表达。
与这两部工业级制作形成对照的，是五部中国新锐创作者的AI短片。这些由火山引擎联合抖音未来导演计划扶持的作品，在题材和情感质地上呈现出一种令人意外的异质性，没有两部作品聚焦同一个主题，没有两个导演使用同一种影像语言。
它们最鲜明的共性，是彼此之间毫无共性。有人将镜头对准衰老与尊严，《百岁幼儿园》里一群百岁老人策划了一场荒诞越狱，对抗以安全之名剥夺体面的系统；有人在数字世界里安放亲情，《困境》以赛博世界为背景，在科幻反转中呈现儿子跨越生死与父亲重逢的亲情羁绊。
有人把整片山林变为课堂，《林深处》里爷爷在孙子生命将尽时教他觅食、捕猎、筑窝，为将于来世化作白狐的孙子铺就生路；有人退回到最不起眼的生活现场，《爱啦，武勇》里，17岁的少年武勇迎来了青春期的首次悸动，但直到少女离开，他都未能将爱意诉诸于口；还有人的镜头里几乎看不到技术的痕迹，《让爱带你回家》中，患有阿尔茨海默症的母亲不断遗忘过去，但脑海中始终留存着与女儿有关的记忆碎片。
五部短片，五种迥异的情感质地，它们向外界展示的不是AI能做什么，而是创作者们选择去做什么。从百岁老人的荒诞越狱到东北山林的生死课堂，从数字世界里的父子重逢到小城维修店无疾而终的暗恋，Seedance2.0扮演的角色，始终是风格的沉默承载者，而非风格的定义者，它让每一种创作想象都有了被接住的可能。
《摸金之天机入梦》《饿塔》代表着专业制作团队的工业化生产，而《百岁幼儿园》《困境》等代表着个体创作者的独立表达，同一个工具同时支撑起了两条截然不同的生产范式，甚至更多。
说到底，一个工具真正的厚度，不在于它能输出多么惊艳的单一样本，而在于成熟的类型叙事和极度私人的情感表达都能在同一个底座上找到生长空间，这才是百花齐放的产业含义，是影视生产可能性真正被打开的象征。
贾樟柯的AI视频实验里
藏着创作者风格在AI时代的延续方式
今年春节，贾樟柯曾使用Seedance2.0进行了一次轻巧的创作实验。
贺岁短片《贾科长Dance》中，两个“贾樟柯”一个保留了AI感，一个高度仿真，短片通过两个“贾樟柯”的对话，深入探讨了AI与创作、技术与人性的关系，并引导观众思考创作的本质。它证明了AI不只可以做视觉奇观，也可以深度参与叙事。
在戛纳现场，贾樟柯追溯了电影与技术的百年关系：“电影是因为技术而产生的艺术。”在贾樟柯看来，130年前电影的发明，是在物理和化学的推动下实现的。百余年间，电影完成从黑白到彩色、从无声到有声的多次迭代，而今AI成为当下最新的发明，它本身与电影高度契合。
简而言之，AI正是电影产业技术演进脉络上的最新一步。在定位AI的工具属性时，贾樟柯提出了“影像写作”的概念：“AI是对影像写作的技术扩展，就像作家从纸笔到电脑的转变。普通人也可以借助AI生成自己想象中的世界，这进一步丰富了影像创作的可能性。”
这番话出自一位以《小武》《三峡好人》《山河故人》等高分影片确立个人风格的导演之口，分量显然不同。一者，它不是在抽象地讨论“AI与创作”，而是在分享一个创作者亲自使用工具后的真实体感，二者，贾樟柯一直倡导去精英化的创作生态，今天，AI技术的发展终于让其成为了现实。
某种程度上，《贾科长Dance》保留了贾樟柯一贯的影像风格，如对普通人的关注、对生活化质感的执着、对宏大叙事的刻意回避等，这些在使用AI工具时并未被稀释，反而找到了新的呈现方式。
因此也可以说，贾樟柯使用Seedance2.0并不是为了制作特效大片，而是在探索这项技术能否承载他一贯的创作习惯和美学判断。
这对整个行业的启示不容低估。长期以来，关于AI视频的讨论多集中在“逼真度”和“效率”上，仿佛AI生成的内容天然趋向于某种均质化的视觉风格。但戛纳电影节上8部题材迥异的展映作品和贾樟柯的态度，共同印证了Seedance2.0正在被不同的创作者驯化出不同的面貌，其间便藏着创作者风格在AI时代的延续方式。
当AI工具从“能生成”走到“能听话”，再到可以与创作者风格完美共生，它便不是在定义影像的未来，而是为影视行业的导演创作探索打开更多可能性。这也是Seedance2.0快速进入全球影视工业体系之际，越来越多的名导与之拥抱，探索AI时代创作者风格如何延续的关键因素。
在这届戛纳上，AI长片的问世证明了时长的边界可以被打破，多元题材证明了创作的边界可以被拓宽，而贾樟柯的AI创作实验则证明了风格的边界可以被保留甚至强化。三点指向同一个未来，Seedance2.0正在进入专业影视制作的核心场景。
它提供的不是某一种特定的美学或生产公式，而是一种可以被不同规模、不同类型、不同审美立场的团队接住并驯化的底层能力。当一项技术不再只服务于金字塔尖，也不再只停留在实验短片，而是开始同时渗透进院线长片、类型短剧、独立作者表达等多元领域，它所创造的价值就不再是工具的升级，而是一场生产关系的重新编织。
在此背景下，影视工业的权力结构正在被重新校准，谁有资格拍、拍什么、用多大成本拍，都在当下时代有了新的答案。本质上，这不是一个AI工具征服戛纳和全球影视产业的故事，而是AI时代产业变革拉开序幕的信号。
镜象娱乐（ID：jingxiangyuler）原创
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