去年10月，上海梅赛德斯-奔驰文化中心，BanG Dream!旗下乐队MyGO!!!!!和Ave Mujica的联合公演「分歧路口，前途漫漫」进入第二天。当MyGO!!!!!的代表曲目「焚音打」响起时，金色彩带从空中洒落，整个场馆被一场金色的雨笼罩。这个画面成了很多粉丝到现在还在回味的瞬间。
这场演出只是Bushiroad在中国市场密集动作的一个缩影。2025年2月，Roselia在上海东方体育中心办专场Live；年中，RAISE A SUILEN与Ave Mujica登上BML舞台；8月，Poppin'Party在同一地点举办公演，这也是这支乐队结成10年来首次在海外办单独演唱会。主题咖啡、快闪店持续推出，7月还在中国音数协游戏博物馆办了BanG Dream! 10周年特别展。
另一边，TCG业务也在快速铺开。"卡片战斗先导者""黑白双翼""Love Live!"系列卡牌都出了简中版，近几年陆续进入中国市场。卡店生态越来越成熟，赛事体系在完善，一些地区开始出现专门店。
在这个节点上，Bushiroad怎么理解中国市场，接下来打算怎么布局，是个值得问的问题。不久前，我们去了Bushiroad东京办公室，和代表取缔役社长木谷高明聊了聊。从BanG Dream!的创作转向，到Live和内容的关系，再到他对中国用户和市场的观察，他谈了自己的判断。
木谷高明本人对中国历史和文化兴趣很浓，多次公开聊过在中国各地的见闻。这次采访，我们也从另一侧面了解到他对这片市场的关注从何而来。
线下空间的价值：让数字内容长出肉身
最近BanG Dream!在中国做了不少线下活动，上海、广州的主题咖啡，上海的限定快闪店。这类活动在整体IP运营里起什么作用？
木谷高明的回答很直接：游戏和动画都是数字传播，所以能让粉丝聚在一起交流的线下场景就变得很重要。联动咖啡、线下店铺提供了这种空间，"我认为是非常有价值的"。
这个判断背后有一个基础事实：BanG Dream!的IP结构经历过一次关键转型。企划从Poppin'Party起步，第一季动画讲了一个很基础的故事——"我们开始组乐队了"。当时需要先让观众理解，这是一个围绕少女乐队展开的作品。
手游《BanG Dream! Girls Band Party!》上线并成功后，项目逐渐形成了动画、游戏、现实Live三条线并行的结构。但兼顾动画和游戏的过程中，有一段时间作品更偏向娱乐性，相对削弱了作品性。
游戏上线三四年后，团队开始重新思考：要不要回到"好好讲述少女乐队的故事"这件事本身？在这个背景下，MyGO!!!!!和Ave Mujica出现了。
这两个企划更深入挖掘角色，通过动画呈现了更复杂、更有层次的故事。再加上中国玩家自发形成了活跃的粉丝社区，内容与社区叠加，最终让作品在中国获得了很高人气。
这里有一个值得注意的点：木谷高明没有把这种人气简单归因于"作品质量"或"市场策略"，而是强调了"内容与社区的叠加"。这个表述暗示了一种双向关系——官方提供内容，玩家自发组织社区，两者相互作用才产生了结果。
从东京到长沙：一个日本社长的中国地图
去年10月，木谷高明在推特提到自己在中国走访了多座城市，包括上海、杭州等发达城市，也包括对日本人来说不算熟悉的长沙。什么契机促使他做这样一次深入考察？
他的解释带着一种反向类比：如果中国游客来日本只到东京，很难说真正了解日本，只有走到地方城市，才会发现完全不同的另一面。所以这次在中国，他不只去了上海、广州这些大城市，还特意走访了更有历史底蕴的地方，比如长沙、武汉。
"不同城市都有各自的气质，这次走下来让我觉得非常有意思，也很享受这个过程。"
长沙、武汉这些地方，他以前更多是通过《三国志》的故事了解，这次能亲自去现场，是"很特别的体验"。长沙的小龙虾让他印象很深，"味道非常好"。
整体来看，中国的地域比日本更复杂。很多城市有上千年甚至数千年历史，在古代就已经很繁荣，延续至今发展成现代大都市。这种历史与现代叠加的感觉让他着迷。
具体差异体现在两个层面。一是饮食，不同地区口味差异非常明显。日本各地的口味差别大多在"清淡"和"浓厚"之间变化，但在中国，有的地方偏甜，有的地方特别辣，差异要大得多。
二是城市面貌。有些地方是非常现代化的都市，有些地方则保留大量历史遗迹。他在成都参观过武侯祠，"能明显感受到这座城市有非常深厚的历史积淀"，正因为有这样的历史背景，城市中保留了一些非常古老的元素，"这一点让我印象很深，也觉得非常有趣"。
被问到吃火锅是油碟派还是麻酱派时，采访记录在这里中断了，没有给出答案。这个留白本身有点意思——可能是一个被略过的轻松插曲，也可能是某种刻意的剪辑选择。
TCG市场：像日本二十年前，但速度不一样
走访过程中，木谷高明打卡了很多集换式卡牌店。从观察来看，怎么评价当前中国TCG市场的发展状况？
他的判断很具体：中国目前的卡牌店形态，整体上还比较接近日本二十年前的状态。各地差别不算特别大，很多店铺仍然开在商场或写字楼里，而不是临街门店，这种形态在中国还比较常见。
但他同时认为，这种情况未来会逐渐变化，比如从个人经营向连锁化发展，店铺形态也可能更多转向临街店。总体来说，中国的卡牌市场还处在发展过程中，但发展速度非常快，增长势头很明显，"这一点在我走访的每个城市中都能明显感受到"。
他举了一个例子：在上海看到的一家"黑白双翼"专门店，设计非常气派，"甚至让我一度觉得，这可能已经是全球最顶尖的同类门店了"，给他留下了很深的印象。
综合来看，他认为在未来五到十年，中国的卡牌市场很可能会迎来一个相当显著的发展阶段。
这个预测建立在一个对比基础上：形态类似日本二十年前，但发展速度远快于当时的日本。如果这个判断准确，意味着中国TCG市场可能会用更短时间走完日本二十年的演进路径，但最终的业态形态未必和日本完全相同——因为起点不同，技术环境不同，消费者习惯也不同。
应援文化：比日本更外放的中国粉丝
过去几年，中国二次元市场发生了哪些变化？有没有让木谷高明感到"意外"的地方？
他的回答是：中国的"应援文化"（推し文化），某种程度上发展得比日本还要更广泛、更明显。
具体表现包括：大家会带着喜欢的吧唧、玩偶出门，有人会直接穿着cos服在街上活动，"这种场景在日本并不常见"。中国粉丝在表达"我喜欢什么"这件事上，显得更加直接和外放。
这个观察指向一个有趣的文化差异：日本动漫产业虽然发达，但"宅文化"在社会层面仍然带有一定的边缘性，公开表达喜好需要克服某种社会压力。而在中国，至少在城市年轻群体中，这种表达的门槛似乎更低，甚至成为一种可见的社交货币。
木谷高明没有进一步分析这种差异的成因——是人口结构不同，是城市化阶段不同，还是社交媒体的影响方式不同。但他的观察本身提供了一个切入点：同样的文化产品，在不同社会环境中会产生不同的消费行为和社群形态。
一个未完成的对话
采访记录在这里结束。有几个问题没有被追问，或者至少没有被呈现：Bushiroad接下来在中国市场的具体投入计划是什么？TCG业务和多媒体IP业务在中国如何协同？怎么看待中国本土竞争对手的崛起？
这些空白可能是采访时间的限制，也可能是某些话题的敏感性。但从已有的内容来看，木谷高明的表述风格有一个特点：他倾向于用个人体验和具体观察来支撑判断，而不是给出抽象的战略宣言。
谈线下活动，他说的是"粉丝聚在一起交流的空间"；谈MyGO!!!!!和Ave Mujica的人气，他说的是"内容与社区的叠加"；谈中国市场，他说的是长沙的小龙虾和成都的武侯祠。这种表达方式本身，可能反映了他对"娱乐"这件事的理解——它不是抽象的产业概念，而是具体的人在具体场景中的体验。
采访标题里那句"希望世界通过娱乐产生交流"，在这次对话中并没有被直接引用。但从他的叙述方式来看，这个愿景似乎不只是公关话术，而是某种被内化了的观察框架。当他描述中国不同城市的气质差异时，当他比较中日粉丝表达喜好的方式时，他实际上都在做同一件事：把娱乐当作一种跨文化接触的媒介，而不是单纯的产品输出。
至于这种理解能在多大程度上转化为商业结果，那是另一个问题。至少在目前，Bushiroad在中国市场的动作频率明显在加快，而木谷高明个人的中国足迹，也从上海、广州延伸到了长沙、武汉、成都。这个地理范围的扩展，本身可能就是某种信号的释放。
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