近日，2026年第十二届FAPA国际艺术摄影大赛获奖结果正式公布，这场汇聚全球摄影精英的艺术盛宴，再次为我们呈现了无数震撼心灵、独具创意的视觉佳作。
在本届大赛中，专业组与业余组均诞生了令人瞩目的佼佼者。西班牙摄影师Jabi Sanz凭借系列作品《创世高地》力压群雄，斩获专业组大奖，荣膺“年度专业艺术摄影师”称号，并收获3000美元奖金。其作品以独特的视角和精湛的技艺，带领观众领略了冰岛高地的神秘与壮美。而奥地利摄影师thaddäus biberauer则凭借系列作品《探寻》在业余组脱颖而出，获得“年度业余艺术摄影师”头衔及2000美元奖金。
值得一提的是，中国摄影网在此次大赛中共有4幅作品获得提名。摄影师曹建明一人独揽三项提名，其作品《觅食中的毛腿渔鸮》在业余组野生动物/动物组中崭露头角，《烟花火龙闹元宵》于夜景组中绽放光彩，《长颈鹿的家园》则在全景组中给人留下深刻印象。此外，摄影师张欣的系列作品《飞鸟与树》也成功获得业余组后期组提名。
艺术，源于内心深处的热爱。艺术摄影，作为一门独特的艺术形式，是连接个人与世界的桥梁，是分享独特视野的绝佳途径。它诞生于作者对生活敏锐的感知，源于用图像传递情感的强烈渴望，更源于对周遭现实别具一格的洞察。艺术摄影既可以是灵感的瞬间迸发，也可以是有意识、经过深思熟虑的艺术宣言。
FAPA国际艺术摄影大赛，始终在寻找那些因热爱而诞生的照片——那些饱含着摄影师对世界无限热忱与独特感悟的影像。期待每一位热爱摄影的你，都能在这个舞台上绽放属于自己的光芒，用镜头书写对艺术的执着追求。
专业组
▲第一名《无声闪耀》（组照）©Bruin Feskens
此刻呈现在你眼前的这组作品，是我近三年艺术旅程的凝练——从初涉艺术之门的那一刻，直至当下。
我以“无面之美”为创作核心，剥离具象个体的面容，让观者得以在画面中投射自我。这像是一则无声的诘问，直指每一位凝视者：
我的作品或许看似超脱尘世，但若主角正是你呢？你是否曾低估自己的价值？
你目睹的、仰望的，那个充满力量的存在——为何不承认那就是你自己？
你总将自身的缺陷视为“不够好”的证据，却对自己过于苛刻。可你可知，他人面对镜中倒影时，亦怀有同样的忐忑，而你却总能给予他们真诚的赞美。
请相信，伟大本就栖居于我们每个人心中。
只要，你愿意开始相信。
【关于摄影师】
我试图让静谧的平和悄然漫溢，使你得以剥离那些“必须成为”的执念，转而接纳真实的当下，而非理想中的模样。放下这份重压，将注意力聚焦于过程本身——一次只迈出一步，而非无休止地凝视“足够好”的宏大幻梦。
▲第二名《奥雷亚》（组照）©JAIME TRAVEZÁN
该系列作品融合了河畔采风所得的自然元素与复古背景，将天然与人工形态交织，重构出一片似真似幻的古老景观。水体、植物与色彩在画面中游移，模糊了记忆与虚构的边界。
【关于摄影师】
Jaime Travezán（秘鲁）早年在家乡从事新闻摄影工作，1985年移居伦敦后，将创作重心转向时尚与人像领域。其作品屡登《i-D》《Elle》《Vogue》等国际杂志，及《卫报》《国家报》《赫芬顿邮报》等报刊。
1999年，Travezán短暂重返新闻摄影前线，报道科索沃战争。此后，他的创作逐渐转向纪实摄影，并最终深耕于美术领域，常与艺术指导David Tortora紧密合作，涉足多元项目。
其摄影作品屡获国际殊荣，包括：
2025年国际摄影奖（IPA）时尚广告类 金奖
2025年巴黎摄影奖（PX3）时尚广告类 金奖
2023年巴黎摄影奖（PX3）广告类 金奖
2017年巴黎摄影奖（PX3）美术类 一等奖
2016年美术摄影奖（FAPA） 总冠军
2015年国际摄影奖（IPA）食品广告类 获奖者
2014年国际摄影奖（IPA） 年度广告摄影师
▲第三名《2025 纽带行动》（组照）©Minho Cho
一旦运动开始，便永无真正停歇。
在工业化的世界里，停滞无异于死亡。
停止意味着生产中断、供应断绝、信号消失。
于是我们踏入一个为永动而设计的世界——
呼吸时消费，行走时劳作，言语时回应。
不停止不再是一种选择，而是一种生存状态。
起初，这无尽的循环看似简单的重复。
但重复很快演变为模式，
模式化为习惯，习惯凝成系统，系统终成现象——
一股不因个体意志而停歇的洪流。
远观如巨型机械，近看却是日常生活的规则。
我们栖身于看似有机的结构中，却同时成为它的附属肢体。
“有机”听来温暖，但这份有机性往往由冰冷的效率维系。
这一结构永远渴求“更快”——
更快的动作、更快的语言、更快的判断。
有人称之为进步，有人称之为生存。
但速度将人压缩：
思绪未定，下一项任务已至；情感未生，下一个答案已被索求。
速度让我们膨胀——也让我们扁平。
【关于摄影师】
Minho Lee是一位当代艺术家，2018年于纽约视觉艺术学院切尔西画廊举办首次个展。2019年从纽约视觉艺术学院毕业后，他返回韩国发展。其艺术生涯始于与日本摄影师Kunie Sugihara的合作，后因担任Michael Halsband摄影集《Portrait Monologue》的总策展人，展现出卓越的策展意识与视觉洞察力，逐渐获得业界认可。
Minho Lee早期作品通过光影轮廓具象化“基因记忆”，将摄影从纪实拓展为情感与抽象的叙事形式。其代表作系列《我的基因》被首尔国立大学美术馆永久收藏。
归国后，他创立独立画廊“Jeoul”，策划融合电子音乐与当代艺术的跨界展览，突破媒介边界。随后，通过柏林项目“Seoul Rave”，他将韩国艺术感知与柏林电子音乐场景联结，推出多场表演。
业余组
▲第一名《探寻》（组照）©thaddäus biberauer
这组作品创作于清晨时分，彼时世界静谧，雾气不再是阻碍，而成了相伴左右的伙伴。
这些是自画像。是与孤独、不确定感以及其间那片柔和空间的邂逅。
起初，画面中的人物似乎迷失了方向。一个孤独的身影，在空旷的田野中穿行，在渐弱的光线里移动。
但作品所表达的并非悲伤。它聚焦于孤独。
这是一个敞开而非封闭的时刻。这些影像探寻着一种状态：前路不明，却仍需前行。
在这样一个地方，未知本身便成了一种清晰。
我想表明，独处并不一定会成为一种创伤。踏入未知，或许是找寻自我的一种途径。
画面中的人物并不确切知晓自己要去往何方，但他依然迈出了脚步。
这些照片记录着这场静谧的探寻，记录着那个感觉迷失的灵魂开始不再迷茫的时刻。
【关于摄影师】
Thaddäus是一位来自奥地利乡村小镇的摄影师。自2019年起，他对摄影的热情与日俱增，拍摄题材广泛，从宁静的乡村景致到欧洲乃至更远地区的活力瞬间，均有涉猎。
他的作品涵盖多种类型，尤其专注于自然与风景摄影，从中寻得宁静与灵感。从阴郁的森林、奔腾的野河，到摇曳生姿的花田、浩瀚的大海，他力求在照片中营造出梦幻般的氛围。通过尝试各种滤镜和拍摄技巧，他将现实与超现实主义相融合，引领观者穿梭于时空之间，忘却自我。
旅行激发了他的创作灵感，让他得以探索全新视角，在意想不到之处捕捉美好。他的摄影作品印证了这样一种信念：每一个瞬间都蕴含着创作非凡艺术作品的潜力。
▲第二名《文艺复兴》（组照）©Oksana Dolgushina
【关于摄影师】
Oksana Dolgushina，1980年出生于莫斯科，先后毕业于伊·列宾儿童艺术学校及莫斯科国立师范大学艺术与图形设计学院。
2003至2009年，她任职于莫斯科索尔涅茨沃儿童艺术学校担任艺术教师；自2011年起，于莫斯科别利亚耶沃艺术画廊教授艺术课程。
自2007年起，她成为国际艺术基金会会员，并多次参与俄罗斯及国际艺术展览。作为插画师，她与俄罗斯多家顶尖出版社合作。
其创作灵感源于神话场景与自然印象的奇异交融，作品涵盖插画及架上图形艺术。她的作品被俄罗斯、白俄罗斯、乌克兰、丹麦、保加利亚、希腊、韩国、中国及印度尼西亚的私人收藏家珍藏。
近年来，她的创作重心逐渐转向专业艺术摄影领域。
如何申请中国摄影网签约摄影师
第一、准备申请材料
1、准备一个完整的专题：作品主题、风格不限，但必须有清晰、统一的主题，作品数量15-30张；
2、图片格式：JPG，宽度大于3840像素，或者文件大于5M，不得有水印，每幅作品需单独标注 “标题” 或 “图片说明”，可补充拍摄背景、思路等；
3、提供主题阐述：说明专题的创作背景、核心表达意图、拍摄思路或想传递的情感、观点等，需与作品主题紧密呼应。字数200-500为宜；
4、提供摄影师的近期形象照及个人简介：包括个人联系方式、摄影经历、荣衔资历，重要获奖、摄影感悟等。
第二、材料提交
将以上文件打包压缩成RAR或ZIP格式，命名：中国摄影网签约摄影师+作者姓名+手机号+作者邮箱 ，发送至网站编辑部万能邮箱：cnphotos@163.com。
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4、入编《中国摄影网》杂志期刊，颁发“签约摄影师证书”。
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