做客Visit｜在重复的空间序列里，听见时间的回响|deco|手袋|爱马仕|皮革|空间序列|羊绒

2026年米兰设计周期间，爱马仕在拉佩洛塔（La Pelota）打造的展览现场宛如建筑的诗篇。空间内立柱如经纬交错，建筑化身漫游路径，穿行其间，一步一景：锤纹镀钯金属花瓶裹上马鬃或皮革，大理石餐桌勾勒马背曲线，羊绒薄毯泛出日落斑驳......材料的触感、线条的韵律、工艺的温度，全新家居系列呈现出某种物质性和凝聚力，重复的空间序列里，工匠们锤出时间的回响——它看似无形，却直抵人心。

Charlotte Macaux Perelman

& Alexis Fabry

爱马仕家居世界艺术总监

爱马仕家居世界艺术总监Charlotte Macaux Perelman（左）与Alexis Fabry（右），前者注重建筑与空间设计，后者侧重材质叙事与工艺逻辑。两人于2014年起联合担任爱马仕家居世界艺术总监。在爱马仕，Charlotte将空间视作叙事的主体，Alexis则在材料中寻找情感的语言——他们的合作如同“编织”：看似各自独立，实则精密交织，这正是爱马仕长期主义视野的缩影。

2026年米兰设计周期间，爱马仕依旧在La Pelota构筑富有建筑诗意的展览：三十根立柱列阵成诗，木纹作律，穿行其中步步皆风景。Charlotte注重建筑与空间设计，Alexis则侧重材质叙事与工艺逻辑，他们共同为展览注入力量：空间为骨，材质为韵，手工为魂。

2026年米兰设计周期间，

La Pelota成为爱马仕全新家居系列的舞台，

空间内的立柱以重复的方式列阵，

形成迷人的空间序列，

看似随机，实则精密。

从裹马鬃或皮革的锤纹镀钯金属花瓶到长出决明木柄的水壶，再到宛如古代铠甲的角斗场造型置物盘；皮革收纳盒之上仿佛有“琴键”跳跃，置物篮上藏着色彩密码，大理石餐桌轮廓似马背曲线，羊绒薄毯泛出日落色泽与斑驳光影，织就生命的丰饶与回响……

自2011年参与米兰设计周以来，

爱马仕以空间为媒介诠释主题，

在La Pelota呈现深度的展览。

自爱马仕于2011年参与米兰设计周以来，每年都以独特的艺术叙事与工艺美学，构筑关于材质、形态与时间的感官之旅。从2011年承载“家之意象”的游牧纸屋，到2022年轻盈的半透明“水塔”，从2024年致敬马术本源的几何大地装置，再到2025年近乎透明的悬浮盒子，空间叙事逐年更迭，却始终紧扣“手艺”的内核：重复并非停滞，而是向深处扎根。

图1、图2：PALLADION D'HERMÈS系列花瓶

以帕拉斯·雅典娜的雕像为灵感，

瓶身外覆黑色马鬃，

同系列水壶采用决明木手柄。

图3：PALLADION D'HERMÈS CASAQUE系列花瓶

如同骑师身着的丝绸赛服，由皮革护套包裹。

今年的展陈，Charlotte和Alexis大胆使用排布规整的三十根立柱，让物品回应建筑、空间与情感：重复的空间序列里，仿佛能听见物的低语。爱马仕全新家居系列无关“新”的宣言，而希望作关于“久”的沉思。

“我们相信物品与建筑、空间和环境之间的联结。今年，我们希望展现爱马仕在严谨建筑感与工匠重复动作之间的张力——它遵循着‘编织’的逻辑：看似随机，实则精密，这正是让我们感到自在的长期主义视野。”Charlotte说道。

在CONFETTIS和PIANO系列中，

置物篮以缝制工艺皮革嵌饰，

点线拼凑成“H”标识，

方寸之间，色彩与几何默契协奏。

收纳盒镶嵌山羊皮与小牛皮，

宛如优美的琴键。

然而，两位艺术总监坦言“重复”并非捷径，而是向内深耕，以凿新路，“每次使用不同材料，我们都会遇到新的困难。爱马仕对金属并不陌生——它曾用于马具的关节。但问题是：如何以不同方式使用它，赋予它迷人的肌理，并使工匠的手艺在材料中有迹可循？”

STADIUM D'HERMÈS系列餐桌置于立柱之间，

其“8”字轮廓如马背曲线，

通体采用大理石镶嵌工艺，

桌腿饰以双色几何图案，

尽显轻盈如跃，

致敬马术障碍赛场的欢乐时光。

重复也意味着一种近乎固执的“真诚”，是用耐心对抗时间，以双手回应材料，“真诚是爱马仕的最珍视的品质之一，它看似无形，却能被人深切感知，且不随环境的变化而轻易改变。”

“长久以来，爱马仕始终忠于其价值观：卓越的材质、极致的匠艺，以及在重复动作中的笃定从容。我们的工艺经得住时间洗练，设计则随时代而流动。”Charlotte和Alexis解释道。

织物系列在空间温柔铺陈。

近两年，人工智能无疑震荡了整个设计行业，但在两位艺术总监看来，“人工智能可以非常有创意，但爱马仕的一切创意皆由手工完成，诉说的是‘手的智慧’”。

PALLADION D'HERMÈS系列花瓶

外覆黑色马鬃与蜥蜴皮镶边的 Swift 小牛皮护套，

与爱马仕Toupet手袋遥相呼应。

从坚硬到柔软，从锤击至缝合，空间在序列中展开，器物在循环里成形，材料的触感、线条的韵律、手工艺的温度，全新家居系列呈现出某种物质性和凝聚力，Alexis Fabry谈及这些物件所具备的情感价值，“我们一直认为，物件有能力传递一种超越物质本身的‘灵气’，与使用者产生精神共振。”

角斗场造型的置物盘

令人联想起古代的胸甲或护盾。

镀钯金属的凛冽光泽

与皮革的温润质感

形成鲜明对比，

呼应爱马仕的首件作品⸺马具。

餐桌则由英国设计师组合

Edward Barber与Jay Osgerby构想而成，

Venato Carrara大理石的温润质感，

配以细腻的灰色纹理，

与Verde Alpi大理石

的深邃绿色彼此映衬。

在这个过程中，物件与物件之间或许也能相互滋养，“比如今年花瓶取材自爱马仕已有的设计——一款基于相似构思的手袋。传承始终是灵感的源泉——它有时来自近期的作品，正如眼前的例子；有时则追溯至品牌创立之初，远及19世纪早期。”

Charlotte Macaux Perelman和Alexis Fabry始终相信重复的力量，正如爱马仕珍视工艺的价值，热爱它所拥有并娴熟运用的卓越材料，当然还有团队的凝聚力，“在爱马仕，团队协作至关重要。设计的意图与工匠的诠释紧密相连，爱马仕坚持长远的价值观，坚信集体的力量，这也是爱马仕作为家族企业的本质——由众多成员共同滋养。”

图1：H LETTER系列薄毯

运用韩国传统拼布工艺

bojagi的针缝技艺，

以手工编织羊绒

与亚麻薄纱精心制成。

图2：SANGLES SELLIER系列羊绒薄毯

两侧边缘采用受马术织带

启发的罗纹织边，构筑立体轮廓。

图3：AVENTURE系列羊绒薄毯

色彩明媚，饰以天鹅绒质感的

小羊皮长流苏。

谈到设计师在当今世界的角色，他们留下了一句耐人寻味的话：“我们始终拥有身体。身体需要椅子、沙发、餐桌。无论设计工具如何改变，我们始终是在与具体的人、与承载人们行动的身体以及真实的生活打交道。”于是，器物不再只是器物。在爱马仕的展览里，它们化作手的痕迹，成为时间的回响，是重复深处所蕴含的、永不枯竭的生命力。