6月3日，第六届金豪笔编剧之夜在宁波举办。在当日下午的编剧行业峰会上，中广联电视剧编剧委员会会长、国家一级编剧刘和平发表主题演讲，围绕行业变迁、AI 技术冲击下编剧生存现状与创作方向分享独到观点。
伴随 AI 技术深度重塑影视工业化生产模式，行业内容结构迎来显著调整。立足当下行业发展环境，刘和平坦言，编剧从业之路充满艰辛，但优质剧本始终是行业刚需、稀缺资源，从业者需深耕洞察力、想象力、表现力三大核心素养，锚定创作本心。
首先，长剧立项产出持续收缩，编剧生存承压已成行业现实。
刘和平援引相关数据：自2019年至今，卫视上线长剧体量减少70%，网络平台长剧播出量降幅达40%。
「长剧一年比一年减少，原因很简单：一部长剧的创作，事先要思考、构思、翻阅资料，做很长时间的准备工作，这一段工作没有一分钱报酬。写完以后递交上去，花这么多力气，最后还可能无疾而终。」
除此之外，计税规则带来的收入核算难题，进一步加剧编剧生存压力。编剧往往耗费数年乃至十余年打磨一部作品，稿酬却需集中在单个自然年度核算缴税。
「编剧的收入是四五年甚至八年、十年的工作时长在一天所显示的数字。不少编剧耗费心血完成剧本，好不容易拿到稿酬买了房子，后续却面临大额补税的现实难题，这也是圈内很多编剧倾诉的痛点。」
其次，编剧应该抓住「无力感」这一普遍时代心态。
谈及AI时代下的创作心态，刘和平引用家乡湖南的思想家王夫之的话：「世异则道异」，时代变了，观念必然变化。他认为，当下科技与经济急速发展，人们普遍的共同感受是三个字——无力感。正因如此，那些表现人物无力感的影视作品，反而更容易获得受众共鸣。
「曾经不断表现英雄人物、超能力的作品，虽然获得过很好的票房和收视，但不久大家就不爱看了。公认写超能力最好的一部是诺兰的《蝙蝠侠》，恰恰是因为写出了蝙蝠侠的无力感。」
他提醒编剧同行：「我们要不断向受众传递正确、积极的价值取向和情感倾向，但不要忘记，大家都处于一种时代发展、个人却无力的历史阶段。」
对于不少编剧转型投身短剧赛道的行业选择，刘和平表示充分理解：「至少写短剧能很快拿到钱，能生存。但写短剧时候不要忘记，赚钱以后还是要写长剧，写好的长剧。好剧本永远是稀缺的资源。」
基于行业现状与创作趋势，刘和平呼吁编剧要增强三个方面的能力：洞察力、想象力与表现力。
第一，要增强对生活、人性、社会的洞察力；体验生活，深入生活，不深入生活就无法了解生活里的人。
「我下放第一天就跟农民去参加劳动，挑一百多斤的担子，路程大概是3华里，一挑就发现不行，肩膀又肿又疼。离开的时候一个老农民跟我说：你要学会换肩，不能一个肩膀挑一百多斤，我们都做不到；于是我跟他们学换肩。你要跟他们去同吃同住同劳动，你只是去采访、去问是没有用的。」
第二，要拥有超越现实生活的想象力。
「这是编剧必须具备的能力，要有异于大众的超强想象力。瓦尔特・本雅明说过，新大众文艺进入到艺术领域来了，但人家从来没有说会全面取代我们。我不反对新大众文艺，但大众和专业人士的区别就在于更强的想象力和专业的写作能力。」
第三，要努力刻苦学习提高文字语言的表现力。
「中国汉文字博大精深、出神入化，一个编剧本身是靠文字语言表现你的结构、人物、节奏，乃至所有的观念，我认为还是要讲专业。」
刘和平以范仲淹《岳阳楼记》中「不以物喜、不以己悲」为例，短短八个字巧用互文修辞，承载多层深意，正是文字凝练、表达出彩的典范，也是编剧需要钻研学习的语言功底。
「我理解大家，理解我们的编剧。我苦习惯了，没有钱就省着用，但我们的目标永远是想写好剧本，不想写好剧本的编剧不是好编剧。」
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