“人们常常会通过一座城市的纪念碑、天际线和历史来描绘它。然而在我看来，它最根本的灵魂存在于它产生的声音中，以及这些声音所承载的记忆里。”塞浦路斯知名艺术家、作曲家及视听创作⼈马里奥斯·乔安努·埃利亚说，“当我抵达上海时，我并非为了诠释这座城市而来，相反我是来倾听它的。”
6月27日，“声动上海，艺联世界——《上海之声》非遗国际宣传纪录片”亚洲首映礼在虹桥艺术中心举行。《上海之声》由上海市文旅局非遗处等指导，马里奥斯·乔安努·埃利亚执导和制作，昆曲推广人、昆曲澎派闺门旦传人赵津羽担任执行制片。6月10日，该片作为塞浦路斯中国电影周开幕影片，在塞浦路斯尼科西亚市政剧院举行欧洲首映。
《上海之声》以国际视⻆聚焦上海⾮遗，将城市转化为⼀种⾳乐形式，通过⾳乐叙事传播上海城市精神与中华⽂化内核，助⼒中外⽂明对话与上海城市形象国际推⼴。影片以“声音”为创作手法与隐喻，将昆曲、传统器乐、太极、饮食文化、茶道、顾绣、旗袍文化及各类中国非物质文化遗产相融交织，凝练为浑然一体的现代表达形态。纪录片依托上海斯沃琪艺术中心有限公司全球顶尖艺术家驻沪创作计划，联手全球多家艺术机构的艺术家共同完成。
在埃利亚看来，《上海之声》并非传统意义上的纪录片，而是一场表演性影像艺术创作，音乐成为核心叙事载体与整体架构基石。影片里融入了许多上海这座大都市里实地采录的音效，串联起城市的过往、当下与未来图景。片中，他通过两种行走的声音来倾听这座城市，其一是身着海派旗袍的女性，她们整齐迈步的声音，汇成整齐的节奏，像一支精心编排的优雅舞曲；其二则是外滩那成千上万的脚步声汇成的热闹密切而无序的声浪，无数个不同的步伐，融进城市自身的律动中。“在拍摄的三个月里，上海成为了我的实验室。我倾听着清晨时分黄浦江上发动机的低沉轰鸣，我倾听着街头的脉动，千千万万的生活状态在这里同时上演。”埃利亚说，“画面流转绵延，映照出上海生生不息、不断革新的城市特质。”
“《上海之声》不是普通的声音录制，而是把这些声音交织在一起，创作体量宏大。”昆曲推广人、执行制片赵津羽说。影片有30多个机构参与，在上海90多个地方取景，集结了250余名横跨多元艺术领域的音乐人与表演者，收录了718条独立音轨，整合了6574段视听片段，拍摄了19431张照片。“从上海音乐学院民乐系的师生们到小蝌蚪音乐园可爱的稚童；从陈家沟太极传人到满庭芳海派旗袍的姐妹们；从茶宴第一人到爵士三人组；从上音人工智能音乐疗愈重点实验室到费迪曼逊多媒体科技公司，大家都用声音的方式默默为这部影片护航。”
空间音频音乐制作人徐真德介绍，《上海之声》是一场关于城市声音记忆的记录、重构与传播。作品以上海城市文化为核心，将昆曲传承、民族器乐、城市声景、当代作曲、影像艺术与空间音频技术融合在一起，探索以声音艺术呈现上海城市精神与国际文化交流的新方式。“上海是一座非常容易被看见的城市，我们看到外滩、陆家嘴、石库门、梧桐树和城市天际线，但上海同样是一座非常被值得听见的城市。”他解释，空间音频的设计首先是一种对于文化的理解，“我们要思考的不只是声音清楚不清楚，而是昆曲应该从哪里出现？民族器乐如何形成层次？城市的声音景观如何包围观众？希望观众在影院里听到的不是一条普通的音轨。”
原标题：《用“声音”听见上海》
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