仲夏夜之梦，在迪奥二零二六-二零二七秋冬高级订制系列开启。
时装独家秀场图
从印度艾哈迈达巴德到美国圣达菲，地理位置造就的地貌差异，不止于纬度、地貌、植被、气候......乔纳森安·德森（Jonathan Anderson）这次依旧将他的偏爱——反差元素，运用到秀场之中，步入其中，仿若置身热带雨林，氲氲氤氤，沁人心脾。
“我全身心沉浸于工作室创作，于我而言，工作室便是一座实验工坊。”
——琳达·本格利斯
本季系列的故事，始于美国雕塑艺术家琳达·本格利斯。由二维材料到三维形态的转变，是她多数作品的呈现方式，经由打结、压褶或塑形等手法，重塑“感知”。这样的方法，不仅打破了想法与成品间的界限，也让作品更具流动感与自然性。
而她与印度古吉拉特邦艾哈迈达巴德长期以来的深厚联系，亦为此次系列埋下伏笔。在艾哈迈达巴德萨拉巴伊家族庄园旅居途中，她将所见到的孔雀作为灵感，在二十世纪七十年代末开始创作的《孔雀》（Peacock）系列，而画作中的元素，亦成为贯穿本季系列的线索之一。
异域的风情与雕塑家鲜明个人风格的注入，让“纬度转换”作为这场仲夏夜雨林梦境的开端，在这样一个工坊里，开启跳脱而梦幻的视觉之旅。
创作的脉络，沿着两片土地自然生长开来，播撒创意，灵感蔓延开来。
艾哈迈达巴德的地域风貌丰饶繁茂，与美国新墨西哥州圣达菲干旱的气候对照，便显得愈加热烈。干旱的土地下，绽放开的是迪奥极具建筑线条感的服装。
沿用近几季系列中 Bar Jacket 的廓形，将土地贫瘠而顽强的生命力彰显在材质纹理之中，既有着天然赋予的包容感，又将艺术家所“播种”的种子所呈现出的肌理感融合，形成“被雕琢”但仍保留率性的细微反差质感。
金属光泽、虹彩流光、斑驳肌理及仿纸面料的演绎，犹如童话故事里的暗夜精灵，自由翱翔于丛林之中，轻巧的轮廓与飘逸的细节，都令人清醒地沉醉其中，明知梦一场，却也尽情享受着这一刻欢愉。
森林百态、心境转换也在系列造型中得以窥见一二，既有着“半遮面”的淡雅清新的扇形轮廓丝质长裙，也有着“气场全开”凭借律动得以感知情绪的流苏黑色礼裙，每一套造型的系列都为之注入不同的情感，而这样的“幻象”不禁令人想象：如果自己身处“森林世界”中，又该如何着装？
系列之中，这样的“幻象”也藉由柔软的银色网纱、流苏、欧根纱等柔软质地的面料营造，犹如孔雀开屏般的花纹与色彩，则化作鲜明的花卉图案与珠饰刺绣，点缀在服装细节之中，通过闪耀光泽、莹润质感，打造“实验工坊”的可能性，造梦迪奥。
在本季系列中，安德森深入研究艺术家的创作体系，将目光聚焦于印度十八世纪的印花棉布（Chintz）传统工艺，通常采用手绘或木版印制的精织棉布自带手作感，古朴质感为系列注入原始之意，而这样甄选自专业古董商的古董印花棉布与印度印花织物的残片，点缀于 Petit Dîner 手袋与迷你 Lady Dior 手袋之上，更显别致。
贯穿系列之中的配饰，皆以珍珠母贝、白水晶等温润质感的材质进行打造，结合缎面材料与不规则珠饰、花卉装饰，流转于颈部、踝间，灵动活泼。
当纬度发生转换，视觉所呈现的“幻象”亦会发生改变。跨越洲际，撷取荒原与绿洲的双重意境，身上服装的褶皱开始拥有呼吸，那些古朴的工艺开始变得生动，那些尚未被察觉的张力，正在不断以自己为起点，开启属于自己的“实验工坊”。
奚梦瑶亮相迪奥二零二六秋冬高订秀，一袭黑白睡莲蕾丝裙勾勒灵动轮廓，罗丹美术馆的浪漫底色下，以松弛姿态演绎优雅气场，从容舒展。
雕塑，开始流动；造型，开始说话......
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