新华网北京５月２１日电（记者姜潇、陈欣）从２００５年的《孔雀》、２００６年的《姨妈的后现代生活》、２００７年的《立春》，到２０１３年的《致我们终将逝去的青春》，都有着著名编剧“李樯”的名字。日前，记者在工作室对李樯进行了专访。

《孔雀》中梦想当伞兵的姐姐、《姨妈》中向往大都市上海的姨妈、《立春》中渴望到巴黎歌剧院一展歌喉的王彩玲……很多人说，李樯笔下写的都是同一个人：他们是生活中怀揣梦想的“小人物”，但命运多舛，寻梦之路坎坷艰难，最终还是屈服于生活，直至对所追求的事物已然麻木。

李樯并不认可“小人物”的定位，他说：“人人都是小人物，非要轻裘肥马或业内精英，才不是 小人物 吗？我所写的都是主流人群，就是我们日常生活中的人。”

曾经的失意让李樯对人生困惑有着切肤之痛，而表现理想与现实困境的冲突，正是艺术创作的永恒主题。“实现梦想有时是一个乌托邦，很多伤感来自于没有梦想成真。人就该有伤感，这是生活。”李樯说。

２００７年，李樯在北大演讲宣传《姨妈的后现代生活》时，曾有位北大学生站出来质问：“你的东西为什么老是那么不温暖，生命已经够苦闷了，你还嫌不够吗？”

李樯对这一片段仍记忆清晰，他的回答也十分犀利：“ 温暖 不是一个现成的东西，如果你嫌 不温暖 ，可以去看甜品电影，寻找成功学推崇的结局。我只写我想写的。温暖不温暖，在于自己去寻找。”

“艺术没有慰安作用，更多是提供质疑，逼迫你去思考以前没有想过的东西。很多人把电影娱乐化、安抚化，这是我坚决不给的，自欺欺人，没有任何意义。”

李樯说，“我们都被成功学给害了。成功的人一定有着非同凡响的、偶然性的东西，不可复制。《立春》中王彩铃的 悲剧 更多昭示：如果你热爱艺术，一生被艺术点燃，艺术使你成为有着高贵心灵的人，而不是世俗所界定的 成功的人 。从这个意义上讲，我的作品不是挽歌，而是赞歌。”

“如果我没有写出这些作品，写作持续我一生都没有成功，我还会坚持写作，因为写作本身是我所热爱的事。”

作为一名成功编剧，李樯认为，当下中国编剧界甚至整个文化艺术领域，缺乏独立见解和个性，千人一面，看待世界的方法也雷同。一部戏卖火了，一些急功近利的编剧，为避免失败就投其所好，纷纷复制。这对提倡鲜明个性的文学创作而言是可悲且可怕的。“每个人对车轮滚滚的时代应接不暇，如果创作者不能沉淀下来，创作也难有静水流深的东西。”

李樯透露，《致我们终将逝去的青春》以后，他与关锦鹏、赵薇这组搭档还将重新组合为新片《放浪记》筹备。这次，关锦鹏做导演，赵薇做回演员，而李樯仍是编剧。“每一次创作就像打一场仗，寂寞又枯燥，我都是一块骨头一块骨头地啃下来的。”

(原标题：编剧李樯：我的作品不是“甜品电影”)