传递核心价值观的音乐如何有生命力?——探究作曲界的“陆在易现象”|核心价值观|生命力|音乐

新华网上海９月７日电（记者　潘旭）都说曲高和寡，但知名作曲家陆在易的作品似乎不是。形式上是高雅音乐，题材是宏大的，但他的作品却能让各方共赏。近日个人作品音乐会的又一次成功举行引发业界关注“陆在易现象”——传递核心价值观的音乐如何富有生命力？

作品问世２０年，仍让人动情流泪

《中国，我可爱的母亲——陆在易作品音乐会》５日晚在中国国家大剧院音乐厅举行，演绎了陆在易从上世纪８０年代以来所创的多部经典作品，题材基本都弘扬社会主义核心价值观。

这样一台“大而红”的音乐会，却获得了热烈的演出效果：全场座无虚席；听众从干部到群众皆为之感动；多地相关单位邀请他巡回演出……

“作品的生命力是创作者赋予的，取决于你用没用心。”陆在易对记者说。

以代表作《中国，我可爱的母亲——为大型合唱队与交响乐队而作》为例，这是一部已经问世２０多年、以第一人称的自白形式写成的交响合唱作品，取材于烈士方志敏的《可爱的中国》。这也是陆在易写作时间跨度最长的一部作品，从１９９１年起，完成初稿历时一年零八个月，其后又花数月时间进行修改加工。“期间因情之所至连续嚎啕大哭，作品问世后更是让太多演唱者和观众落泪。”

陆在易前一次的个人作品音乐会于２０１０年在南京举行，当时的合唱队员、男声刘雨东竟在演出该曲时潸然泪下。“顿时从音乐语言中感受到了一股强烈的爱国之情，这是之前没有过的经历。”他对记者说。

这部作品听起来就像主人公的灵魂在歌唱一样动人。这种写法，在我国大型合唱创作史上，还是首次尝试。业界评论家这样分析道。

音乐会上的其他像《雨后彩虹》、《在十八岁生日晚会上》、《行路难》等都是陆在易上世纪所创作品，迄今仍为人传唱，有的被教材收录，有的成为各地合唱团表演保留曲目，有时一些大型合唱比赛甚至半台曲子都是陆氏作品。

宏大题材不等于说教

何为陆在易所创的宏大题材作品那么有生命力？他在接受记者采访时一再提起他的观点：作曲就像说话，关键是说什么，怎么说，当然首先是自己想说。

在接触方志敏题材前，陆在易早年抒情、清秀的作曲风格在业界是出了名的，但他多年来有着一股满腔的爱国热血，希望寻找到一个创作出口，终于在一次偶然的机会下接触到了这个题材。

“当时就是一触即发的感觉，就像找到了多年的寄托，有人说如果我转变风格会是一次大冒险，但我不这么看，作曲就是说想说的话。”陆在易说。

著名音乐学家、评论家居其宏说，陆在易的成长经历丰富，深刻地理解周围的社会，因而他表达的情感不是在说教，而都是真情实感。

上世纪８０年代初，陆在易在江苏甪直过了一段时间的农村生活，深感改革开放初期生产力的解放和未来的大好形势，为了抒发所见所感，他创作了《雨后彩虹》，其富有现场感的旋律让人身临其境。“我创作就是要表达情感，作品里当然没有一句生硬的套话。”他说。

著名作曲家朱践耳这样评价陆在易的创作：“陆在易的作品形式上是高雅的，但（音乐）语言上又是接近群众的。”

“陆在易现象”缘何引业界关注？

听了陆在易的作品后，不少音乐爱好者感慨于作品的生命力，业界则感慨于“如今潜心于此类题材的作曲家太少了。”　《人民音乐》杂志前主编张弦听了北京演出后坦言，陆在易的那些如此有高度和深度的作品，在如今的中国乐坛凤毛麟角。