【解说】中国平遥国际摄影大展已经迈入第１３个年头，却是首次迎来了澳门的摄影佳作。在澳门艺术博物馆的推动下，中青两代４位摄影师带着镜头下的澳门来到平遥，与参观者分享同时作为居民和观察者对澳门生活的深刻体验。

【同期】澳门摄影师　黄骏杰

我从这７年每一年都来平遥，但是我每一年都会想到什么时候澳门的摄影家都可以来到平遥展示，就这一年也很兴奋的，很激动的就澳门摄影作品来到平遥，所以说这次是非常难得，就让内地的或者国际上的一些人能够真正了解到澳门的摄影，我觉得这次机会真的是非常宝贵的。

【解说】澳门馆的一大特色是它的中青两代作家，６０年代的摄影师和“８０后”摄影师一起，不仅向人们展示了澳门的发展变化，更是向人们讲述了不同年代人眼中的澳门。

【同期】澳门摄影师　黄豪生

因为我们这次的年轻人来展出，都是在内地受过教育的，所以因为他们在内地受教育，受了内地摄影师的影响，所以文化的差异和学习的方式，还有学习的内容都跟我们的不一样，我本人是（上世纪）８０年代在美国念书的，所以我的看法可能跟他们不一样，我觉得这个是我们展览的特别之处，我们有一个统一的主题，但是四个人都有每个人不一样的表现方式。

【解说】黄豪生是其中年龄最大的摄影师，他出生于１９５９年，曾在美国专业学习摄影，这在上世纪８０年代的澳门是非常罕见的，这也是他的作品不同于澳门保留至今的主流摄影——唯美沙龙摄影的原因。他所拍摄的对象是他的朋友和多个领域的专业人士，作品借助电脑后期制作，以单一或多重合成影像，融入了更加丰富的内容。记者看到，现场的每一幅作品，制作方式都各不相同。

而另一位出生于上世纪６０年代的摄影师陈显耀带来的则是那些散落在澳门闹市的简陋小店、风貌古旧的楼房以及各种日渐式微的行业。她以纪实的手法拍摄，希望透过她的照片，参观者能重视、思考及认同这座城市除了“赌”之外的文化内涵。

【同期】澳门摄影师　黄豪生

陈老师的作品，因为她从澳门来说她是唯一一位在长时间以来可以这么完整的去记录澳门不同行业的人跟他们的店，就是他们的环境，可能是他们生活的环境或者是工作的环境，所以对澳门来讲是很重要的，因为可以带给内地观众看一下澳门究竟是一个什么样的情况。

【解说】然而，从拍摄内容和拍摄角度来看，青年一代的作品更加富有创意。杨文彬的创作《摆脱复制》打破了拍摄者与被拍摄者的界限，摄影师扮演不同的职业，以自拍的方式向人们展现目前“赌城”年轻人的生活状态和目前澳门存在的社会问题。

虽然同属“８０后”创作群体，另一位“８０后”摄影师黄骏杰的创作更显积极一些。他的主题是《澳门人·澳门梦》，通过与被拍摄者的交流，了解其梦想和对澳门的期望，通过文字和影像的互动，以更丰富的内容呈现在参观者面前。照片左面是被拍摄者的生活，右面是澳门人的期望。

【同期】澳门摄影师　黄骏杰

所以右面那幅作品算是我和被摄者的一个意识互动的创作，我从２００９年开始拍，现在都有１００多个人，分别在每一个年龄段，每一个社会里面每一个职业，每一个行业都会有。

【解说】黄豪生告诉记者，由于澳门长期对摄影的“封闭”，再加上大学里并没有开设摄影专业，目前，澳门的主流摄影仍然是上世纪六七十年代流行的唯美沙龙摄影，而当代艺术摄影在澳门却是非主流。不过，澳门回归祖国十多年来，情况有了很大改善。

【同期】澳门摄影师　黄豪生

澳门在回归以后，很多年轻人都回到内地去学习，所以他们在经过学校的那种训练以后，他们跟澳门传统的那种艺术的手法是不一样，比较创新，对我们澳门来讲是一件很好的事情。

新华社记者马志异、刘旭峰（摄像）山西平遥报道。（完）

(原标题：平遥摄影展：中青两代摄影师镜头下的澳门)