陈作力剪纸作品《金马迎春》

马年新春前夕，笔者有幸拜访了广东工艺美术大师陈作力先生。

老先生精神矍铄，身体健朗，古稀之年仍坚持创作，硕果累累。在他的画室里，水墨画、油画、漆画挂满了墙壁，色彩斑斓，光影交错，亦真亦幻，给人一种强烈的想象感和时空交织的错觉。

朴素简陋的画桌静静地躺在墙角，调色盘里的颜料尚未干去，一张草图进入了我们的视野。

这是一匹奔腾的骏马。陈大师告诉我们，他最近根据这张图完成了一幅剪纸作品，名字叫金马迎春。顺着大师手指的方向，我们在一个角落里发现了这匹长度不足一尺，却光彩夺目的“金色骏马”。

中国人素来爱马。汉代的“马超龙雀”，造型优美，一直被视为中国古代高超铸造业的象征；唐太宗的“昭陵六骏”，雕刻精细，是罕见的古代石刻艺术珍品。擅长画马的更不在少数，元代的赵孟頫，祖孙三代画马；清代宫廷画家郎世宁有《百骏图》传世；现代的徐悲鸿画马更是无人不知。

而眼前的这匹骏马，是一幅剪纸，展现出一种别样的审美意趣。从远处看，它是一匹奔腾驰骋的骏马，健美雄壮、气势激昂。近一些观察，又似是屈腿敛蹄蓄势待发，“趁雷欲上九霄”。马的身上剪出“迎春”二字，陈大师说，创作这幅作品就是为了喜迎新春佳节，祝福亲朋好友和天下人一马当先，马到成功。

陈作力蜡染画作品《泥牛图》

在客厅古色古香的屏风上，挂着一幅蜡染画。这也是大师的作品，名曰泥牛图。布面白底蓝花，色调素净，简洁大气，有一种“淡极始知花更艳”的清新雅趣和“从来心似梅花白，不知东风桃李场”的高洁格调。

牛在中国人的日常生活中扮演着更重要的角色，早已成为一种象征符号。牛耕技术的使用，始于春秋战国时期，是人类社会进入一定文明时代的重要标志。由于它在农耕社会的重要性，使得以牛入画入诗成为传统。韩滉《五牛图》，是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古老的纸本中国画，有赵构、赵孟頫、孙弘等十四家题记。鲁迅“俯首甘为孺子牛”的诗句更将牛吃苦耐劳、默默奉献的形象深深烙印在老百姓的心中。

“人勤一世千川绿，牛奋四蹄万顷黄”。中国人民勤劳朴实，也有着牛一样的精神和情怀。在广东春运返乡的人流中，那些辛苦了一年的农民工像牛一样执着勤恳，默默耕耘；在外贸出口的生产线上，那些坚守一线的员工们像牛一样无私奉献，开足马力将“中国制造”输往世界各地；在广东经济发展的改革大潮中，那些为推进改革向前跨越的各界人士向牛一样坚韧果敢，奋发有为。正是因为中国人民的这股牛劲，中国人民的这种精气神，让“玉兔”上天，“蛟龙”入海，让世界为之动容。

陈大师讲述了一个采风中听来的民间故事。一个农夫赶着两头牛在水田里耕地，为了在天黑前完成地主交代的任务，必须让牛加快速度，但又不忍心用鞭子抽打早已气喘吁吁的牛。于是，他将鞭子抽向空中，发出巨大的声响，每头牛都以为抽打的不是自己，于是怀着感激的心情，使出吃奶的劲儿，提早完成了任务。

牛，就是这样，总是背负着辛劳，朴实得让人感动。我想，牛也绝不是逆来顺受的，它们的斗志从未在心中消失。

陈作力水彩画花卉作品《雏菊》

剪纸和蜡染都是中国独特的艺术表现形式，深深扎根于人民群众的沃土。陈大师在探索民间艺术的同时，也不断发掘艺术表现形式的奥秘。眼前的这幅泥牛图，它们没有劳作的负担，在辛苦了整整一年后终于卸下了沉重的包袱，悠闲自在，自得其乐。中国人的春节，万象更新，普天同庆，中国人也回到了一种生态原点状态，一种卸负的状态，一种原始的朴素的生活，享受团聚，享受亲情。

看到远处那匹金色奔腾的骏马，又瞅着身边两头悠闲自在的泥牛，我们不禁发出这样的感叹：这正是，金马迎春举国欢，泥牛卸负神州乐。（本文作者：胡振华）

(原标题：中国风：金马迎春 泥牛卸负——读陈作力大师的马与牛)