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“我最中意香港的本土文化，可能从小在屋村长大，我很喜欢留意小市民的生活细节。对我来讲，这不仅是香港特色，更是一种家乡的亲切感。”
早报记者 钱恋水
2004年许冠杰浩浩荡荡的14场复出演唱会之前，像春笋一样曾涌出许多关于他的文章。但他其实并不高调，演唱会前不接受采访，不提故友梅艳芳和张国荣的名字勾人眼泪，甚至演唱会开场前的拜神仪式都用木板隔挡。
那次演唱会，许冠杰从一开始就把红馆的钟定格在八点，希望时间停住。他铆足力气，每换一次衣服都要说一次：“不要急，我还会再唱。”最久的一晚他唱了四个半小时，14场之后红馆寄给他一张60万港元的超时罚单。
那年演唱会上的许冠杰依然是港人记忆中的那个浑身能量的“歌神”。他说：“12年的退休生活简直是痛苦的深渊，又不敢复出，怕别人笑我 姣婆守不到寡 ，曾经有段时间我想死，想跳楼……不过后来关帝报梦，说收我做干儿子……其实做人不必那么认真、执着，开心点，嘻嘻哈哈，有什么事都不怕。”
转眼八年，许冠杰又要来了。不管是技痒也好，想念舞台也好，能够再听到他如磁带般的沙哑声音总值得期待。
他十几岁就在“披头士”（Beatles）赴港开唱掀起的热潮后“夹Band”（玩乐队），组了“莲花乐队”(Lotus），成为主音，随后和长兄许冠文主持综艺节目《双星报喜》；又在1973年开创“许氏”喜剧电影系列，《鬼马双星》、《天才与白痴》、《半斤八两》等一系列影片不仅票房爆好也红了首首主题曲，奠定其香港第一代“歌神”地位。
从1967年正式出道（当时他尚念香港大学心理学系预科）至1992年许冠杰宣布退休，有25年的时间他的音乐不仅在港岛妇孺皆知，亦漂洋过海为大陆的年轻人打开了另一扇窗。
鬼马诙谐又情深意重，却时时不忘劝人看破时运和荣华，安于际遇做好本分。说许冠杰是第一个把粤语歌唱成主流的人并不为过。在他之前，粤语歌或者淫词艳曲，或者市俚低俗，并不登大雅之堂。自他始，爱情歌曲尽管依然循古体诗例卿卿我我，鬼马歌曲也尽拣时兴的词句人事往篮子里装，却自成一体成为粤语流行歌曲的开门立派者。之后的几十年，谁没有在失意不甘的时候用“命里有时终须有，命里无时莫强求”(《浪子心声》)安慰过自己，或者在被金钱追赶的时候告诉自己“我时常清风两袖，吊儿郎当最自由，但得有三餐足够，为人乐观好少挂忧”(《杯酒当歌》)。
被后来的“歌神”们尊为歌神，然而是神话就总有人去魅。有人说他是唱片工业体系根据市场需求包装出来的成功产物，有人说他的歌谄媚，是“精神鸦片”，专门教人莫反抗，认命就好；也有人说他过时，上世纪七八十年代了还在唱似清朝的爱情歌曲；还有人说他的自相矛盾就像社会的精神分裂，一方面叫你“睇开啲”（看开一点），另一方面叫你“搏晒命”（搏命）。
但是，那些老祖宗念了千年教给我们的做人道理，还有一听就让人高兴的曲，到底还是留在人的脑海里几十年都没有被忘记。莫说老歌迷，即使不懂粤语的年轻人，听到《半斤八两》又怎会感受不到里面的生机勃勃？
那是现在的粤语歌模仿不来的生机，是一个繁荣时代有悲有喜并不完美却生意盎然的声音。从这一点来说，那25年的香港和许冠杰互相成就。也因此，2007年许冠杰的一张新专辑《人生多么好》其实并不差，依然有“鲍鱼翅肚食完再食雪糕”（《人生多么好》），“人和云难调转，各有困恼开心，各看到对方吸引。人和人常被困，得一切想永生”（《白云说》）的现世哲学。
眼前的这位许冠杰先生老派，至今仍把唱歌看作给人正能量的责任所在，怀念最好的上世纪70年代，却不认为现在的香港流行文化在走下坡路，而只是“每个时代都有不同的创意和元素”。
至于这场名为“人生多么好”的巡演，4月在香港连唱三场之后进入内地的首站（5月24日）就是上海梅赛德斯-奔驰文化中心。问他还会不会像当年一样一唱就停不住，他自豪地说：“我的演唱会没有短过三个半小时的。”上海站不同于其他地方的则是他将借由五首歌曲分别向张国荣、梅艳芳、罗文、邓丽君、黄家驹这五位故友致敬。
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