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英国皇家芭蕾舞团对古典芭蕾剧目的把控能力无人怀疑。尽管《纽约时报》从专业角度认为莫斯科大剧院芭蕾舞团更能彰显《堂·吉诃德》的西班牙风情，但观众却正如该剧编舞卡洛斯·阿科斯塔所希望，真真切切感受到了剧中的欢乐。
有人甚至感慨:“看了英皇的现场，才知道什么是世界牛团！”
早报记者 廖阳
1983年，英国皇家芭蕾舞团（下文简称英皇）首次来上海市政府礼堂演出时，是上海文艺界的一件盛事。31年后，英皇第四次来沪演出喜剧芭蕾《堂·吉诃德》，仍然一票难求。
昨晚，英皇以首席玛利安娜拉·努尼斯搭档马修·戈丁的阵容，拉开了新版《堂·吉诃德》在上海大剧院连演四场的大幕：“野丫头”努尼斯笑起来甜得不像话，“舞蹈界布拉德·皮特”戈丁各种高难动作轻松不在话下，纵深且移动的舞美设计，“乱”中有序的西班牙群舞阵容，无一不让观众陶醉。
演出前，英皇艺术总监凯文·欧黑尔接受了早报记者专访，谈他上任以来对这个世界顶级舞团的理解和运作。黑色T恤衫外套一件藏青色休闲西服，如英媒评价所言，可亲友善，他是最不具“残暴”气质的舞团领导人。但在2012年7月从莫妮卡·梅森手中接过艺术总监之职时，欧黑尔也没少引起骚动。通常，芭蕾舞团都需明星级人物带动票房，欧黑尔当时的声望，显然还未达到如此响亮的程度。不少舞团艺术总监也会兼任编舞之职，欧黑尔的视野却多专注于管理，和曾让英皇扬名天下的弗雷德里克·阿什顿、肯尼斯·麦克米伦也似“相去甚远”。
但英皇最需要的始终还是对英皇深具洞察性的“内部人士”（insider），而从各方面考量，欧黑尔无疑都符合这些要求。他自小受训于英国皇家芭蕾舞学校，毕业后即进入伯明翰皇家芭蕾舞团任首席十年。离开舞台，欧黑尔又相继进入皇家莎士比亚剧团、英皇管理层。
从逾百部的保留剧目，以及接连来沪展演的《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》、《曼侬》、《堂·吉诃德》来看，英皇比大多数芭蕾舞团都更沉浸于对古典剧目的推广和养护。但每一个古典芭蕾大团都曾面临现代化的两难境地，英皇在这种境况上的挣扎显然更为漫长。
2006年，现代舞编导韦恩·麦奎格成功竞选为英皇首位现代舞驻团编导，这也是时隔16年后英皇任命的唯一一位驻团编舞家。
甫一上任，欧黑尔便将编舞天才麦奎格、克里斯托弗·威尔顿升任至舞团“高级艺术团队”。虽然很多人认为欧黑尔不太可能让英皇舞者跳《天鹅湖》的同时，也跳皮娜·鲍什、特丽莎·布朗的现代舞，但基于他在舞团实务操作上的经验，不少人相信他能以更具国际性的眼光将舞团带向世界。在欧黑尔看来，眼下的英国舞蹈，正处在发展状态最好的时期。
“英皇并不等同于我，
我只是守护者”
东方早报：很多舞团艺术总监都身兼编舞之职，你却不是，而且是从管理者转向艺术总监，为什么？
欧黑尔：莫妮卡·梅森也不是编舞，但同时有很多教职在身。我曾是舞者，后来在伦敦艺术学院（LAC）修了艺术管理专业，才有现在这般轨迹。不同之处在于，从艺术角度说，我知道如何将不同元素整合在一起作一部新剧，财务、后勤等运营事项也是我的优势。有些人身兼编舞、总监二职确实做得很好，但要两者兼顾非常不易，因为一方面你要想着如何编舞，另一方面又要处理并照顾演员的性格和职业发展。就像德国汉堡芭蕾舞团会完全遵循诺伊梅尔本人的风格创作，英皇这样规模的舞团却并不等同于我，它就是英皇，而我是守护者。
东方早报：如何总结英皇的风格？
欧黑尔：英皇的剧目并不单独以哪方面的元素著称，它关心舞者本身的条件和技巧，服装、舞美、音乐也都同等重要。我们追求的是整体效果，每个环节力求尽善尽美。另外，我们最擅长在芭蕾中融入丰富叙事，将故事讲得自然流畅，希望观众投入其中并感动。总的来说，“戏剧芭蕾”是我们的特色。
东方早报：有人说阿什顿、麦克米伦便意味着英国芭蕾学派，两人对英皇的影响体现在何处？
欧黑尔：阿什顿是一个对身体语言特别有想法的编舞，他把许多新的肢体表现形式融入芭蕾，可以说，是他塑造了英皇舞者跳舞的风格和方式，以及如何用舞蹈来演绎角色。即便我们演出的是19世纪的剧目，我们的表演方式和其他舞团也有所不同。另外，我们会在古典技巧中追求一种“现实”质感，这很大程度上来自麦克米伦的影响，他一直强调舞蹈要尽可能追求自然。
东方早报：英皇对戏剧芭蕾的偏爱，是否也受英国本土戏剧环境影响？
欧黑尔：确实，作为一个莎士比亚的国度，英国国民热爱戏剧，舞蹈和戏剧交融十分自然，两者之间有强有力的纽带连接。其实，英皇所在的皇家歌剧院便和英国国家剧院隔着泰晤士河相望，国家剧院艺术总监同时也是英皇董事会成员，我们最近还一同将莎士比亚悲喜剧《冬天的故事》搬上了芭蕾舞台。
东方早报：在英皇每个演出季的剧目安排上，古典和现代芭蕾会各占多少比例？
欧黑尔：上一个演出季，我们推出了两台新剧目，一部是经典重编的《堂·吉诃德》，一部是《冬天的故事》（威尔顿编舞），另外还有三个独幕剧。通常，如果我们一个演出季做四部长剧目，便会相应有四个现代芭蕾短剧，两者之间没有明确的比例控制，我们会尽可能在古典和现代之间做平衡。
东方早报：麦奎格任英皇驻团编舞时争议颇多，你们看重他哪一点？
欧黑尔：他非常有创造力，作品迷人，把舞者推向了一个极致。麦奎格很关注年轻观众，他的创作不局限于芭蕾，也涉猎电影、多媒体、计算机、生物技术，给舞者带来了新鲜体验，观众也乐见舞蹈有哪些可能性，人的身体极限怎样被突破。因为麦奎格的加入，我们这些年也和大量视觉艺术家、音乐家、设计师跨界合作，很大程度上丰富了英皇的表演。有意思的是，过去八年里，他变得越来越古典，英皇却越来越现代化了。
东方早报：在麦奎格之前，英皇驻团编舞为何空缺了16年？
欧黑尔：驻团编舞确实出现过断层，要坐稳这个位置并不容易。大概是1990年代末，英国涌现了一批新锐编舞，麦奎格的编舞素以高科技、先锋性和实验性著称，他的出现，让我们觉得有人能把舞团带到新方向。
东方早报：同样是编舞，威尔顿和麦奎格有何区别？好编舞应该具备哪些素养？
欧黑尔：只是头衔称呼上的差异。对我来说，能有他们为英皇效力非常幸运。威尔顿是我们的签约艺术家，合作相对松散，韦恩和舞团的联系更紧密些。以英皇现任的几位编舞而言，首先，他们有极好的古典芭蕾素养，很了解人体的可能性。再者，具备丰富的舞台经验。最后，他们的视野需宽阔，对舞蹈和戏剧都有自己独到的想法。
东方早报：除了从舞校挑人，你们也会从其他世界大团挖人，选人的标准是什么？
欧黑尔：舞者如果是从舞校而来，就得一级一级磨练着往上走，直到首席，像这次来上海的努尼斯、萨拉·兰姆都是从舞校上来的。英皇也会通过其他途径从世界各地招募明星舞者，比如这次和努尼斯搭档的戈丁曾是荷兰国家芭蕾舞团首席，娜塔莉娅·奥希波娃也是莫斯科大剧院芭蕾巨星。基本上，如果有资深舞者退役，正好又有优秀舞者愿意来，这事就“有机”发生了。
东方早报：对于未来的英皇，你可有特别规划？
欧黑尔：我想为舞团创造更多能持久上演的经典作品，就像麦克米伦的《魂断梅耶林》。我希望在2020年，能将英皇过去十年所做的大剧排一个演出季，像文化遗产一样展现在观众面前，希望他们看了之后还会回来一遍又一遍地看。另外，基于我们在戏剧芭蕾上的特长，我也希望进一步拓宽叙事性芭蕾的范畴。
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