“舞蹈女演员”画家的《舞蹈教室》

宗和

法国画家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917）的油画《舞蹈教室》是美国纽约大都会艺术博物馆的一幅重要馆藏。埃德加·德加是19世纪末、20世纪初欧洲画坛最为重要的印象主义画家之一，他创作的表现芭蕾舞场景的作品甚多，因此有“舞蹈女演员”画家的称誉。

《舞蹈教室》是德加芭蕾舞女画中较有代表性的一幅。在歌剧院的舞蹈教室里，穿着纯白芭蕾舞衣的舞者们，正准备做舞蹈练习；有的少女正在整装，有的则心不在焉地看着同伴们。这是没有一点造作的练舞情形，就像是平常走过舞蹈教室时的情景。十几个少女中站着一个白发长者，长者拄着拐杖，正在审查一个少女的表演。远处角落里还站着几个盛装的贵夫人，应该是少女们的妈妈。二十几个少女动作神态不一，但个个紧张的情绪一览无余。这是巴黎舞蹈教室芭蕾舞考核的场面，德加从来没有去过这样的考场，只是根据传说画出了这一紧张繁杂的场面。二十几个少女的动作全部来源于德加平常的数不清的舞女写生。

着迷于舞者姿态的德加，一生的创作大都以芭蕾舞为主题。这幅画是德加在第一次印象派画展的同年，即1874年创作的。这年，德加并没有像其他画家一样从事户外创作，而这幅作品也不是他在舞蹈教室中写生完成的。

1873年，一位男中音歌手兼收藏家让·巴提斯特·福尔，委托德加画一幅有关芭蕾舞的绘画。画家在完成后，对自己的作品不甚满意，尽管福尔三番两次上门催画，但德加却决定重画一幅，最后完成的就是这幅《舞蹈教室》。1875年，德加才把这幅画交给委托人福尔。

1898年这幅画辗转为大西洋彼岸、纽约的佩因家族所收藏，后来于1986年捐给大都会艺术博物馆。这幅宛如定格画面般的作品，捕捉住舞者们日常练习的一瞬间。如果静下心来细听，仿佛能听到舞者们的细语声及音乐声。

德加在学院派的私人画室学画，大师安格尔是他最崇敬的一位画家，受此影响，他不像印象派画家那样透过写生以追求光的表现，而是注重形态和构图。

德加的观察对20世纪的“观看”影响至深，特别是在摄影领域。即兴的、片断的、纯粹印象的、切割的构图，非叙述性的场面、情节，以及“运动”瞬息，都可以说是滥觞自德加。