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早报记者 陈晨
沪上老牌剧院云峰剧院经过7、8两个月的改造流程，如今已旧貌换新颜，花房、邮筒、黄包车、水晶灯，自内而外都洋溢着老上海风情，观众们在剧目开演之前争相与场外的装置道具合影也是剧场中少见的一道景观。根据TVB经典剧集改编的音乐剧《上海滩》10月9日起正式在云峰剧院上演，首轮演出100场。
这出集结了中美日韩四国顶级制作团队打造的原创音乐剧，的确堪称近年来国产原创音乐剧中的精良大制作，演员们大多都还是专业院校的学生，稚拙中有真诚的热情。
浓缩《上海滩》精华剧情
《上海滩》与普通的音乐剧不同，它没有明确的编剧和作曲。该剧的创作由五个来自全国不同地方的年轻音乐人历时三年完成。
音乐人做音乐剧，在音乐上是强项。“浪奔浪流”的经典旋律直到最后也没有作为一首完整的主题曲被唱响过，但全曲中的音乐元素被拆解成不同的形态和主题始终贯穿全剧，熟悉的旋律和新鲜的编排，每每呼之欲出之时又适时而止。倒是《夜来香》、《天涯歌女》、《玫瑰玫瑰我爱你》等经典的上海老歌以毫不违和的姿态出现在剧中，同时又承载了戏剧发展推波助澜的作用，编排很用心思。
“在过去的三年里，我们几个住在一个小区，经常在三更半夜为了《上海滩》兴奋和争吵。”导演原同说，这样的打磨最终将一部25集的电视剧完整地呈现在两个半小时的舞台上。
国内第一部运用了
全息影像技术的音乐剧
《上海滩》从主创到演员清一色是音乐剧方面的新人。这样一个年轻稚嫩的团队以任何成熟剧团所不及的纯粹和热情打动了来自各国舞台领域的“教父级”人物。
“这个团队是我过去合作过所有剧目中从来没有遇到过的类型，他们对音乐剧的热爱，那种纯粹，深深地打动我，我觉得这会是未来中国音乐剧最好的团队。”来自韩国的灯光师李宇炯对整个《上海滩》剧组赞不绝口。不光是李宇炯，韩国的“音乐剧教父”金孝经、日本舞台技术监督山田劲生等国际团队在这个剧组里都经常和演员们通宵达旦工作。
近年来各国音乐剧人才越来越多地进军中国的音乐剧产业，其中又以韩国音乐剧从业人员数量为最多。对此，李宇炯表示，“未来上海会成为像百老汇一样的音乐剧中心，这是现在业界公认的前景，所以各国的从业人员都很看重在上海的发展，都愿意过来抢占先机。”
《上海滩》是国内第一部运用了全息影像技术的音乐剧。当冯敬尧夜里对着故去妻子的画像倾诉衷肠时，画中人走出画框与剧中人翩翩共舞的场景是整场音乐会最大的惊喜。“这个技术非常困难，即便在国际上也是领先的。”李宇炯说。
任教于首尔艺术大学的李宇炯教授，也是第一位获得美国舞台艺术家协会会员资格的亚洲人。在百老汇和韩国，李宇炯参与了数十部经典音乐剧的制作。对于《上海滩》的故事，他认为这是一个“既有宏大背景，又有纯洁爱情故事的 标准音乐剧 ，以我的经验来看，一个在时间和空间上能够自由转换的音乐剧是会成功的，《上海滩》无疑具备这两个要素。”
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