早报记者：你们的作品风格非常独特，你自己怎样形容这种风格?

Amit：当你来看演出时，你会如同跌入梦境一样，演的每个部分都犹如一幅油画，非常美丽，每一个时刻都经过精心设计，务求令观众永远都无法预计下一刻将要发生的事。

演出中有很多小把戏，物件会从意想不到的地方进场。那些慢慢从黑暗中呈现的动作在演员之间有一种凝聚力、连贯性，连我都不知道我们是怎样做到这个效果的。总之就是充满惊喜元素。希望观众在这一小时十分钟里与我们一同飞翔。

早报记者：《迷失》的创作灵感从何而来？

Amit：2010年1月，当我在美国威斯康星和一家舞蹈团合作时，灵感突如其来：一个灵魂正在沉沦的女人、一个迷失的孩子，以及一个尝试从科学角度了解人类灵魂的科学家。这就是《迷失》的起点，我极力从这三方面发掘这个作品。接下来两年一直深深留在脑海—— 一位姑娘发现她的灵魂正在消逝。我画了上千张画，而且一次又一次地重新起草故事梗概，终于得到今天的结果。

早报记者：壁虎剧团在他们的作品中总会用上很多种完全不同的语言，这样做的意义是什么？

Amit：我对以语言作为与观众之间的沟通媒介一点也不感兴趣，不过，我却对如何运用演员的声音非常感兴趣，而且也希望我的作品可以用得上他们的声音。

我请来世界各地能操不同语言的演员，多语言的创作也为壁虎舞台带来很好的特殊效果。当舞台上出现很多种语言时，对观众来说，这演出就是显而易见的无法单一对话的作品，这样就可以解除掉他们脑袋里那种分析语言的传统能力，反而令观众更能随着音乐和剧情投入在作品中，同时也令作品更容易直达观众的内心，让他们完全是从个人内心感受中去诠释这个作品。