早报记者 潘妤

在台湾，魏海敏是名副其实的“百变京伶”，“千面青衣”。她是梅葆玖先生的大弟子，当代最杰出的京剧“梅派”传人之一；她也曾涉猎莎士比亚、古希腊悲剧、环境剧场、意象剧场。游走于古典与现代之间，跨越流派、行当和表演样式，魏海敏始终没有停止过艺术的探索。这几天，她再次从台湾来到上海，和上海的葛灏、汤晓风、刘乐3位青年音乐家共同酝酿一部全新的跨界作品。明年元月1日、2日，这台名为《水袖与琴弦——京伶魏海敏邂逅青年音乐家》的演出将在上海交响乐团音乐厅上演。这部“音乐剧场”作品以中国古代“四大美女”为题材，将京剧与昆曲、民族与西洋器乐融为一体，是一次戏曲与音乐的跨界碰撞。

《水袖与琴弦》完全是魏海敏自己创意的跨界作品，谈及这一次的创作初衷，她表示，“对声音的塑造是当代戏曲作品区隔传统与现代的关键点，传统戏曲与当代创意产生的作品，两者的音乐感染力完全不同。近些年，我一直在尝试将戏曲从熟悉的乐器氛围中部分甚至全部抽离，体验到了多样的听觉感受。”

四大美人由此成为魏海敏的灵感迸发点，希望通过一种全新的戏曲音乐感一种现代的剧场呈现方式，展现四大美女的生命瞬间。“加之上海有了上交演艺厅这样一个极其纯粹、别致的声场空间，我想试试用最单纯的器乐与戏曲融合。琵琶、古筝、钢琴是出于东、西方的古典乐器，戏曲是中国的古典剧场艺术，三种古典艺术以相对 单纯 的形式，能否撞击出比较适合中国戏曲的未来声音，还是未知。”

演出中，魏海敏自己一个人分饰王昭君、西施、杨贵妃、貂蝉。整场演出没有一件传统戏曲乐器，全部由器乐演奏与人声演唱相互应和。魏海敏请来了台湾知名音乐人李哲艺编曲。而葛灏（钢琴）、汤晓风（琵琶）、刘乐（古筝）三位青年音乐家将分别为杨贵妃、王昭君和西施伴奏，赋予作品完全不同戏曲的音乐感受。

葛灏、汤晓风、刘乐都是目前国内屈指可数的青年演奏家，他们这一次不仅和参与了这一形式特别的演出，还全程参与了创作，现场不仅有的独奏曲目，还会尝试与魏海敏一起做即兴的创作表演。为此，三个同样对跨界充满热情的青年音乐家在兴奋之余，也有些紧张。汤晓风说：“今年4月《孟小冬》来沪演出，第一次接触到魏老师的京剧艺术，这一次想到有这么多古典艺术在一个舞台碰撞，就激动得不行。”而唯一的“西方艺术代表”葛灏则表示，京剧与钢琴是中国与西方音乐中的代表和旗帜，他希望合作能打破中西方文化的隔阂，让这两种文化都展现出时代的特点。