早年曾闻恩师赵良翰先生讲述其师吕凤子先生抗战初期，为了不当亡国奴，毅然决然将其亲手创建的丹阳“正则学校”搬迁入川，落户璧山。良翰先生也在吕凤子先生的召唤下，从沦陷区辗转千里，投奔凤先生麾下从事教学工作。后来读朱亮先生的《吕凤子传》，了解到不少凤先生在璧山办学的事迹，希望能有机会去璧山瞻仰先师办学的遗址。
2023年我住到了重庆沙坪坝北端，与璧山区隔山相望，拜访祖师与恩师抗战期间璧山办学遗址的愿望愈发强烈，通过朋友们的联系终于成行，了却了我多年前的夙愿。
吕凤子先生
1938年吕凤子先生为了抗战避寇，将“正则艺专”从江苏丹阳迁往四川、重庆，开始暂借璧山天上宫办学，我们要去拜访的则是凤先生在文风桥畔建造的“正则艺校”遗址。
旧时的璧山县天上宫
为了解决凤先生办学建校的土地问题，1938年地方政府拨给县城北郊文风桥畔的十亩荒地给凤先生，用以建设“璧山正则艺专”。然而“正则艺专”作为私立学校，没有政府的拨款资助，新建校舍的经费完全要靠自筹。凤先生只能在每天工作之余，挑灯夜战，挥毫泼墨。经过一番努力，凤先生在成都与张大千成功举办画展，通过鬻画筹得一笔款项。凤先生在办学资金极度匮乏时，不惜将自己收藏的宋代书家米芾的八条幅书法作品，及明代忠臣杨淑山的书法作品献给政府，换取三千大洋作为建校的经费。四川当地的乡绅也大力支持凤先生的建校壮举，纷纷解囊，捐款相助。
璧山正则艺专与凤先生及家人的住宅
凤先生经多方筹集，所得资金共建了一百四十多间校舍购置了教学设备。
图片为建成后的璧山县正则艺术专科学校全景
观看凤先生在四川璧山复建“正则艺专”学校全景的照片，可以得知凤先生对其校址的选择有着风水的考量：所建房屋须“背有靠，前有照”。建成后的“璧山正则艺专”，其背后有“掛榜山”为依靠，而学校前方面临的是“璧南河”。正则艺专背靠“挂榜山”，面临“来风桥”，含有“金榜题名”，“文风清新”之意，亦是对正则艺专师生的良好祝福。
图片为建成后的“正则艺术专科学校”的校门口景观
文风桥原先是多孔结构的，复建后的文风桥是单孔虹桥结构
凤先生在正则艺专任校长期间，动员家人投入教学管理工作。凤先生有五儿二女，长子吕去疾，1919年毕业于上海美专油画系，师从潘玉良教授，毕业后入中央大学随学于徐悲鸿先生。后到正则学校帮助父亲办学，任正则学校油画、正则绣教学，后任绘绣专科主任，正则艺专校长。长媳陈显真，毕业于正则艺专五年制绘绣专科，毕业后留校担任正则绣教学。长女，吕无愆，毕业于中央大学艺术系，毕业后到正则学校教绘画和正则绣。长女婿姜廉生，毕业于中央大学教育系，毕业后，服务于正则学校，是凤先生的得力助手。次子吕去病，考入中央大学二年后，去美国留学，服务于军界，假期到正则学校帮助父亲办学。二媳妇毕业于苏州江苏省立女子蚕桑学校，毕业后到校任蚕桑教师兼学校会计。三子吕去痴、毕业于中央大学教育系，毕业后到正则学校帮助父亲办学。次女，吕无咎，毕业于正则艺专，任绘绣科班主任。四子，五儿尚小，在学校读书。“正则艺专”作为一所私立学校，教师们的工资、学校运行的费用，完全要靠自筹。
凤先生担任正则艺专校长是有一份工资的，他当时受聘于几个学校任教，每月的总收入在400元大洋左右。凤先生每月要从自己的工资收入中拿出大部分的钱，加上学生交的学费，以及他卖画所得的收入，用这些钱来给学校的教师发放工资。
而凤先生众多的子女亲人在该校教书，一大家子人的生计，仅靠凤先生那剩余的工资来维持。凤先生的后人吕存先生告诉我：“凤先生让孩子们到学校任教，就是为了不要发工资，以减轻其办学的压力。”为了办好正则艺专，凤先生和家人付出了巨大的代价。
凤先生全家的合影。左起第一排：吕去疚，吕无非，孙怡，吕乙；二排：姜不居，胡育，吕凤子，吕无忝；三排：孙世笃，吕无咎，吕无愆，殷统华，吕去疾，罗惠，吕去痴；四排：姜廉生，吕去病，吕去癖。
凤先生胞弟著名美术史家，理论家，著名佛学家吕澂，堂弟著名语言学家吕叔湘都曾在此任教过。
吕澂先生
吕叔湘先生
凤先生在璧山办学期间，条件极艰苦，办学第一年，所有的教师员工只管吃饭，不发工资，第二年该校所发工资，只有公立学校的一半。
赵良翰先生回忆那段往事说：“抗战前我当教师的工资可以养活一家人，而在璧山正则艺专教书，因为人手少，我一个人要顶三个人用，但工资报酬微薄，仅够自己糊口而已。”
在璧山办学的九年中，凤先生的弟子和亲属们都在努力工作，无私奉献，无一个人“跳槽”，这种奉献与坚守，今天有谁能够做到？
抗战胜利后赵良翰先生（前排左三）回归江南前和凤先生（前排右三）及教师员工的合影
当我们乘车来到凤先生抗战期间在璧山的办学遗址，此地几经演变已成如今的“文风小学”。我们一行在学校大门口，受到了书记吴东来先生（右二）、和璧山区原宣传部常务副部长、重庆书协副主席胡正好先生（左二）的热烈欢迎。陪同前来的有川美教授孙海燕女士（左一）、和其师妹中国美院博士生张文英女士（右一）。
拜访正则艺专旧址的我们一行与相关领导的合影
“文风小学”校门口的围墙上，镶嵌着标示牌：
正则艺术专科学校旧址
1942年由江苏正则蜀校改设。校长吕凤子。设有绘绣专修科，绘画劳作师范专修科，正则绣专修科等。正则绣由此发端。
璧山正则艺术专科学校标示牌
文风小学校园里陈列着吕凤子先生生平简介的牌文：
吕凤子（1886一1959）中国近代著名画家、书法家、艺术教育家、职业教育的先驱。吕凤子十五岁中秀才，1906年考入南京两江优级师范学堂，师从著名教育家、美术家、书法家李瑞清。1910年在上海创办神州美术社，1912年自捐家产创办江苏丹阳私立正则女子学校，1938年抗战期间，在重庆璧山创办私立正则艺术专科学校，并担任国立艺术，专科学校（中央美院，中国美院）校长。其艺术最高成就的“罗汉画”“凤体书法”和“正则绣”在这里发展传播。他培养了朱德群、吴冠中、李可染、刘开渠、王朝文等一大批当代美术大家，在中国美术史和美术教育史上，留下了重要一页，被誉为中国美术史界的百年巨匠。
吕凤子先生生平简介牌
文风小学校园里，生长着一株凤先生当年手植的法国梧桐，历经了近九十年风霜雨雪洗礼，依然树干茁壮，枝叶茂盛，象征着凤先生倡导的正则精神，历久弥新，生机盎然。
吕凤子先生当年手植的法国梧桐树
文风小学借抗战时期凤先生兴办正则艺专的文化资源进行德育教育，让德艺双馨的凤先生成为全校师生心中的精神导师。借本地先贤的事迹，弘扬优秀中华传统文化。
文风小学反映正则艺专学校景象的文化墙
文风小学，运用历史影像资料，巧妙地利用校园围墙，生动地再现当年“正则艺专”的校园景观、教学活动、校务会议、艺术创作等景观，令观者穿越时空，触景生情，倍感亲切。
文风小学反映正则艺专学校景象的文化墙
文风小学反映正则艺专学校景象的文化墙
吕凤子先生在璧山创办正则艺专，提出“为人求正，做事合则”的“正则”办学理念。今天，文风小学以“承一方文脉，育合理儿童”为办学理念；以“尚礼守正”为校训；以“养正立人”为办学目标；以“品正学优”为育人目标。学校通过“规范精细的管理文化、宁静致远的教师文化、知书达礼的学生文化”，构建“养正教育”的理念体系。
吕凤子的教育思想与蔡元培先生“思想自由”和“兼容并包”的教育思想相通，培养的是陈寅恪先生倡导的具有“独立人格，自由思想”的时代新人。这与马克思以每个人的全面而自由地发展为基本原则的社会形态的思想也是完全一致的。
全校师生与凤先生的精神朝夕相伴，在凤先生思想情操熏陶下的文风小学风清气正，广大师生健康工作成长。
孔子和凤先生是古今两位大教育家，他们的教育观既有相同又有不同。如儒学的思想核心为“仁爱”，凤先生主张的“唯生无尽兮爱无涯”，与此一脉相承。
孔子主张“平民教育”“因材施教”“有教无类”“学思结合”“学以致用”“启发式教学”“注重道德教育”等思想，凤先生的办学理念也与此完全一致。
吕凤子生活在二十世纪，新旧文化交替的时代。他既全面地学习过传统的儒、释、道文化，又接受了西方人文主义的新学。即代表现代文明的美学、心理学、哲学等。凤先生学贯中西，知识渊博，且具备批判性思维，故他对儒家倡导的“三纲五常”，“君君、臣臣、父父、子子”的等级思想，严重束缚了人格独立与思想自由，特别对于女子，以“三从四德”的封建主义约束采取批判态度。
凤先生创办女子学校，通过读书学习、解放思想、参加运动、强健体魄、学习知识及生产技能，如刺绣、蚕桑，让女子自立于社会和家庭，破除“男尊女卑”的社会陋习，力求实现“男女平等”。
女子读书受教育，对于家庭来说意义十分重大。一个优秀的母亲可为一个家庭造就三代福报。母亲是孩子人生的第一位教师，她用自己善良、正直、仁爱、勤劳的品德言行熏陶着孩子，用其知识引导着孩子翱翔在知识的蓝天，漫游于学习的海洋。有形无形的生活教育，切切实实地塑造着孩子的人格与个性，培养着孩子学习的兴趣，为孩子一生的发展奠定坚实基础。
这一组照片记录了正则女校学员，参与体育运动、学习文化、采桑养蚕、学习刺绣等教学活动
凤先生百年前的教育理念已非常先进，与今日培养创新型人才的理念完全一致。
凤先生认为每一个人都是一个独特的世界，每个人都有不同的个性与才华，这便是“异”。教师对于存在各种差异的学生，一视同仁，认真施教，使他们都获得成就，便是“成异”。要想“成异”，需要从“尊异”出发，“尊异”就是承认学生的差异性，认定万异并存，即美之所在，即善之所在。承认差异、尊重差异、善待差异、包容差异，根据差异因材施教，这也是培养创新型人才的重要途径。
正则艺专的学员们正在绘制图案作业
文风小学注重扶持、鼓励、宣传特色项目，这正是凤先生教育思想中“尊异成异”观念在当代教育实践中结出的成果。学生之间的差异，代表着不同的文化取向，差异往往代表着潜力，只是尚不被人识。
文风小学文化栏目中关于“特色文化项目”介绍
民国初年，蔡元培先生就提出了“以美育代替宗教”的教育观念，凤先生则是以终身从事美术教育的具体实践，真正落实了蔡元培先生的教育理念，开拓了中国二十世纪美育新境界。
正则女校学生的绣品展示
1999年，“美育”被加入我们的教育方针，这将促进青少年全面发展和社会的和谐发展。
美育的重要性
一、地球上除了纯天然的东西，所有人造物质无不涵盖人的设计，这些设计既要保证产品的功能和安全，还须展示产品外观的形式美感。在商品经济中，只有功能齐全，美观大方的产品，才能通过竞争产生丰厚的商业利润。从这个角度讲美也是生产力。
二、人类生活在充满美术设计的环境中，以中国人为例，彩陶文化、青铜器具、园林艺术、服饰搭配、烹调艺术、音乐戏剧、武术体育、影视文化、古今建筑、工业设计……无一不包含了设计美学。我们生活在充满艺术氛围的世界里，这一切必然对人的思想情绪，心理性格，行为举止，产生潜移默化的影响。这体现了美育的普世性。
三、所有“美的形式”都是人创造出来的，倡导美育就是培养创新性思维和动手能力。这也是社会发展的原动力。
四、倡导美育，是提高全民族素质的重要举措。世上事物只有达到“真”与“善”方为“美”。凤先生有一段话，把美育与人生的关系讲得十分透彻：“艺术制作止于美，人生制作止于善。人生制作即艺术制作，即善即美，异名同指也。”为艺的美和为人的善，在凤先生身上达到高度的统一，他的人生正是善和美的典范。
文风小学的文创动态栏中，展示了许多学生的美术作品，可见凤先生的美育思想在该校扎根开花硕果累累。
文风小学创文工作动态展板
文风小学教学楼前，横陈着一块巨石，上面镌刻着“爱无涯”三个红色的行书大字，为重庆书协副主席胡正好教授所书。
“爱无涯”是凤先生教育思想的根基。
“爱”涵盖了对知识的热爱，激励学子不断探索未知，永不止步；
“爱”包含了对家国的大爱，倡导以天下为己任。
“爱”是教师必备的职业精神，热爱教育，爱生如子，方能尽职尽责搞好教育。
“爱无涯”出自凤先生作词的《正则校歌》：“唯生无尽兮，爱无涯。璀璨如花兮，都如霞”。
文风小学教学楼前的“爱无涯”石碑
“正则绣”是当年正则艺专留给璧山的文化遗产。文风小学女教师陈琦决心继承先贤留下的技艺，特拜凤先生嫡孙，正则绣传人吕存先生为师。如今的文风小学在传承推广凤先生创导的“正则绣”取得成功，影响巨大。
吕凤子先生嫡孙吕存先生的正则绣作品《银饰与青花瓷》
吕存，江苏丹阳人，中国工艺美术大师，正则绣（又称乱针绣）第三代传人，江苏省非物质文化遗产乱针绣代表性传承人。作为美术教育家吕凤子的嫡孙，他自幼受家学熏陶，将油画技法融入刺绣艺术，创新了正则绣的表现形式。其作品以“以针代笔、以线代色”为特色，融合西方绘画的透视原理，形成了兼具写实性与艺术性的风格。他开创了“用丝调色”技法，通过线条叠加呈现细腻的光影效果，在传统乱针绣基础上融入油画技法，使作品更具层次感和活力。
《银饰与青花瓷》吕存
文风小学陈琦老师的正则绣作品《重庆市花——山茶花开》。
陈琦是重庆璧山正则绣的第四代传承人，市级非物质文化遗产代表性传承人，现任璧山文风小学教师。她开发了市级儿童正则绣课程和社区教育课程，将正则绣纳入小学课程体系，并组建师资队伍，培养学生近两万人，师生作品多次在国内外获奖并参与国际交流。
《重庆市花一一山茶花开》陈琦
重庆市璧山区文风小学教师陈琦正在给学生上正则绣课，生动的课堂，精彩的展示，孩子们灵巧的双手绣出了一幅幅栩栩如生的作品，且贴满了墙壁。
凤先生当年播下的“正则绣”种子，已经生根发芽，开花结果。璧山正则绣已成为重庆市非遗。
文风小学设有正则绣工作坊
我拜访文风小学后，曾在网上连续发表文章，介绍凤先生当年在璧山教育救国的事迹，引发了江苏爱德书画院戴德新院长和朱婷婷主任的关注。为了促进文风小学书画活动的开展，我在其中穿针引线，协调关系，终于在2023年10月下旬，促成了爱德书画院戴院长，率领五位书画家走进文风小学，赠送书画作品，慰问全校师生，致敬先贤凤先生。
江苏爱德书画院访问团全体成员和该校领导教师合影
照片人物左起：戴德新（院长）、赵军（画家）、孙元亮（画家）、陈崎（正则绣教师）、季春红（画家）、王长才（文化学者）、吴东（书记）、卢静（副校长）、朱婷婷（主任）。
江苏省美术家协会会员、江苏省国画院特聘画家赵军先生赠送了人物画作品：《会贤图》。
江苏省美术家协会会员，南京市美术家协会理事季春红女士赠送了山水画作品：《凤凰鸣兮于彼高岗 梧桐生兮于彼朝阳》。
江苏炎黄文化研究会、炎黄书画院执行院长、江苏省中国画学会常务理事张玉宝先生赠送了山水画作品：《关山苍苍 江水泱泱 先生之风 山高水长》。
江苏格冠美术馆馆长、江苏省诗词学会会员王长才先生赠送了书法作品：《正则校歌》。
《正则校歌》，1912年吕凤子作词并谱曲：
唯生无尽兮爱无涯，
璀璨如花兮都如霞，
畴发其蒙兮茁其芽，
鼓舞欢欣生趣充塞，
正则正如秋月华，
美呀！
王长才先生来到文风小学即兴赋诗一首：
五律·咏 凤先生（题赠璧山文风小学）
西南一柱高，如璧气崴嵬。
凤子声名在，桐荫翠帟开。
艺文标正则，大吕唱松梅。
格致留崇重，千秋仰止哉。
江苏省花鸟画研究会顾问、格冠美术馆名誉馆长孙元亮赠送写意花鸟画作品《凤起璧山图》。此作以孔雀喻文化泰斗凤先生，配以梅花高洁清雅，磐石坚贞不屈，凤鸣高岗，于彼朝阳。
《凤起璧山图》 孙元亮作于2023年10月
在使用《凤起璧山图》这个画名，我创作过一幅写意花鸟画后，使用这一画名，又创作一幅反映凤先生璧山办学的山水画，以铭记那段难以忘怀的岁月。
《凤起璧山图》孙元亮作于2025年8月
凤先生在璧山期间，除担任“正则艺专”校长外，曾应教育部礼聘，还兼任了国立艺专校长一职。其师资有吕凤子、刘开渠、潘天寿、吴茀之、潘韵、关良、吴大羽、谢孝思、张振鐸、萧传玖、蒋仁、高冠华、朱德群、朱培军等。当年的“国立艺专”，即今天的中央美术学院和中国美术学院。
当年国立艺专在松林岗有三座碉楼，呈品字形连接成一整体。
国立艺专学生卢是创作的版画
《四川松林岗国立艺专宿舍》1941年
当年国立艺专的学生，很多人都成了中国美术界卓有影响的人物。
1942年，四川松林岗国立艺专学生留影
前排左起：吴冠中、卢善群；后排左起：蒋伯彦、闵叔骞
拜访“国立艺专遗址”的胡正笑、印林、孙元亮三人在此合影留念
当年“国立艺专”作为学生宿舍的三座碉楼，如今只剩下一座，而且上面两层已被拆掉，只剩下一层的平房。
吕凤子先生自画像
吕凤子先生不仅是美育专家，他还是一位对中国民族绘画艺术的发展作出重要贡献的画家。下面对凤先生的艺术成就作一个简单介绍。
《庐山云》是凤先生1929年创作的，1931年在巴黎世界博览会上荣获中国画一等奖。
作品《庐山云》赏析：“凤先生借用写生（包括西洋画的透视）和对大自然的直接感受，对传统山水画加以改造，形成自己简略，集中，一气呵成的山水面貌。他大约参考了八大山人的简韧，吴昌硕的苍朴，又使用了写意花鸟中钩厾揉擦的方法，在激情的驱动下，运笔是沉而疾的。
“《庐山云》此图截取庐山一段，上不见巅，下不露脚，峭壁顽石间，依稀山路，流泉……画的中间位置就是蒸腾浮荡的庐山云，有层次，有动势，有质感，变幻莫测，有逼人的形势，有动人的气象。形象的简略，近乎抽象，笔墨的精练，仿佛花鸟画的大写意，真可谓前无古人。”
——摘自萧平《凤先生是不能忘却的》
《庐山云》吕凤子 1929年
凤先生创作的《四阿罗汉》在1943年重庆第三届全国美展上获得唯一的一等奖，这是战时中国美术界的最高奖项。
《四阿罗汉》赏析：“凤先生对佛教研究很深，但并不是佛教徒，他取超然的位置。在他的画中，佛界同于人间，他是以佛喻人的。如其1943年作于四川璧山的《阿罗汉一身》，罗汉紧握双拳，仰天呐喊，这是勇者的愤怒，给人以惊雷般的震撼力。再如著名的《四阿罗汉》(1942年作），自题：‘来闻见，弥触悲怀，天乎人乎？狮子吼何在？有声出鸡足山，不期竟大笑也。’借佛教人物，为人民呼喊，显而易见。凤先生以扛鼎的笔力创作的诸多罗汉形象，是沉雄劲健的男性力量和精神的象征。这和他笔下天然真纯，朴质无华的女性形象形成对照。凤先生创造的两性模式，反映着他的审美观和世界观。”
——摘自萧平《凤先生是不能忘却的》
《四阿罗汉》吕凤子 1943年
《菜农的喜悦》：该作品在1956年荣获江苏省美术创作一等奖。
凤先生的创作理念：“他认为一幅作品的成功，一定要作者对事物内在精神有深刻的参透为基础。力的表现，首先在构成形象的笔力运用。在造型过程中，画者的感情应当一直和运笔融在一起，笔所到处，无论是长线短线，或者是点和由点扩大的面，都为感情活动的天地。由于实像的不同，其所用于表达感情表现形象的线条就有变化。因此用笔练习构线技巧，是中国画特有的功夫。所以在他的画中，特别是在中晚年的画中，我们可以看见他在这方面的研究和实践，成功地表现了物体形象的神似，参透了作者深厚的情感。”
——摘自谢孝思《吕凤子画集序言》
《菜农的喜悦》 吕凤子 1956年
凤先生的仕女画赏析：“陈之佛先生讲中国的仕女画是从人物画中间分出来的，当然你说周昉的《簪花仕女图》就已经有了，唐宋时期就已经有了，但是到清代的中期，所谓‘费改派’的费晓楼，改七芗，这个时期的仕女画形成了一种大致的模式，这个模式就是非常纤弱，代表了中国封建时代仕女画的一种审美风尚，以纤弱，柔弱为美。但是凤先生呢？凤先生是女性教育的先驱者，他办正则女专，他笔下的女性是胖胖的，是天真，烂漫，纯洁的女性形象，是健康的女性形象，他在仕女画中创造了一个新的女性形象……把女子画得没有一点媚俗气，他开了仕女画没有媚俗气的先河。”
——摘自萧平《吕凤子［中国画研究］出版50周年纪念集》
《正相思》 吕凤子 1932年
黄宾虹评赞吕凤子的仕女画：
“惟古人画法最重笔墨。唐人不逮晋魏，一至再至，尚未易知理，或然也。今展凤先生仕女画册，笔力圆劲，墨光蓊郁，能得古人六法兼备之旨。余喜读古画，观于斯作，不胜钦佩，因题数语归之。”
——1929年黄宾虹为《吕凤子人物画册》题跋
《春归何处》 吕凤子 1947年
凤先生谈中国画的章法布局有云：“你的构图我不用，我的章法你不敢”。凤先生作画的构图常让观者耳目一新，不同凡响。
作品是作者人格精神的体现，是画家感情的倾泻。是画家见识的显示。古人有“读万卷书，行万里路”之教诲，今人有“独立人格，思想自由”之追求。凡具备上述修养者，方可在艺术上独树一帜，标新立异，凤先生在这方面则是当之无愧的。
梅花历来为文人画之重要题材，凤先生笔下之古梅，一扫千年画梅的陈规陋习，只见其“超尘脱俗，苍劲古拙，笔墨酣畅，别开生面”。
《月下梅花》 吕凤子 1948年
凤先生认为在中国画当中，不光是线条，而且点、面等都要达到“生死刚正谓之骨”的高度，都要渗透着骨力之表达。笔不能离开墨，墨也不能离开笔，笔在墨在，墨在笔在，强调笔墨。作为“没骨画”，也不是没有骨，只是没有线条，它的点和面关系里面，都有骨力的表达。
凤先生对中国画“品位”的追求，是以高古，生拙为格调，由于以往大家对“逸品”的追求，忽略了对“生拙”之追求，凤先生的作品在生拙，高古的格调上，确实胜人一筹。在今天物欲横流，画家被画商牵着鼻子走的大气候下，尤其要重视学习凤先生作品中所体现的中国画生拙，高古的格调。今天的碑学也一直提倡生拙的格调，应该说是不谋而合的。一般人看不懂凤先生的作品，就是因为他追求的“生拙”格调。
——摘自聂危谷《在吕凤子［中国画研究］出版五十周年研讨会上的发言》
《老王笑》吕凤子 1955年
凤先生认为中国画创作必须遵守“艰难定稿，迅速成画”的原则。
中国画不追求完全写实，而是强调“妙在似与不似之间”的半抽象。画家通过观察生活，提炼物象特征，再融入个人情感与审美，最终用笔墨去表现“似与不似”之意象。
被描绘的对象，从具象升华到意象，关键在于超越形似，追求神韵。意象的酝酿与选择，是一个反复推敲的过程，所以有“艰难定稿”一说。
画家在表达意象时，须大胆挥毫，气势恢宏。那支笔“乃是自始至终，笔有朝揖，连绵相属，气脉不断。所以意存笔先，笔周意内，画尽意在，象应神全。”这种集中意志，胸有成竹，一气呵成的一笔画法，是中国画特有的优良传统。
书画同源，书法上笔画之间有“让”“就”之说，画法上线条有“连”“断”之法。总之画笔随着作者感情之张弛，线条就在让、就、连、断，不自觉中构成画体。然而，无论用线的粗、细、疏、密，还是用墨的干、湿、浓、淡，皆在一笔画中写尽方罢。这才是“迅速成画”的意思。
《负薪者》 吕凤子 1942年
在摹古之风还极盛行的凤先生的青年时代，凤先生早已鄙弃这种学画方法，而到现实生活中去选择题材了。所以他的作品，从不见陷入陈套，常给人以新鲜辛辣的感觉。从这一画册上所收容的一部分终南华山的铅笔速写画，就可见得凤先生早年是如何不放过任何机会吸取创作题材。当我国的艺术学校正在介绍西方美术的凤先生的中年时代，他仍潜心于优秀传统的继承，在他的作品中充分表现民族风格。这就说明凤先生对艺术创作的正确态度。
——摘自陈之佛《华山速写稿》
《铅笔风景速写》吕凤子 1938年
《水墨写生》吕凤子 1942年
凤先生在中国画艺术上的卓越成就，离不开他在书法篆刻上的雄浑功底。先生三岁习书，后又得名师清道人指授，广涉商周金文，两汉隶法和唐宋行草。其书融合四体，独出风神，现代画家中很少有人能与之匹敌的。他的印，出自秦汉，纯任自然，大气磅礴。无论柔毫，还是坚刀，在他无数次的实践中，化为了一个整体，化为了一种精气，就是金石气。
——摘自萧平《凤先生是不能忘却的》
凤先生的隶书作品，其艺术成就主要体现在对传统汉碑的深入汲取与个人风格的创新融合上。他的隶书根植于钟鼎文与汉代碑刻，尤其精研《石门颂》《张迁碑》等经典，笔势雄劲而沉着，既得古法神韵，又具个人特色。
在笔法上，吕凤子的隶书强调金石气息，用笔藏头护尾，裹锋而行，线质凝实厚重，展现出碑派书法的典型特征。例如，其隶书作品中常见蚕头燕尾的波磔处理，但并非简单模仿，而是通过提按顿挫的细腻动作，使笔画既有力度又富变化。
阳嘉绎山联 吕凤子 1946年
吕凤子先生独特的草篆既有殷墟文字，大小篆的功底，又追求书写性的流畅感，既要流畅，又要生拙，所以他找到了一个结合点，就是草篆，他之所以写得有特色，写得如此令人赞叹，这是他深入思考后的结果。
凤先生的绘画和他的书法一样，也是追求高古气息。这也是为什么他的罗汉像，与“生死刚正谓之骨”的这种骨力如此相近，其实都是在追求高古，生拙的品位。
——摘自聂危谷《在吕凤子［中国画研究］出版50周年研讨会上的发言》
题课徒画稿《群山写松》之三 1942年
凤先生篆刻赏析
吕凤子的篆刻艺术风格以结构严谨、疏密有致、刀法生动自然、雄健有力为显著特征。他注重篆刻结构的平衡与节奏感，通过疏密对比营造视觉张力，刀法上强调力度与流畅性的结合，使作品既具雄浑气魄又不失细腻韵味。
吕凤子的篆刻常融入草书元素，形成“凤体”风格的延伸，即在传统篆刻框架内打破常规，以大篆章法为基础，杂糅隶、行、草等字体，使印章既古朴又富于变化。这种风格与他绘画中“线骨”的运用一脉相承，强调以简驭繁、形简传神的审美追求。
凤先生的《中国画法研究》无疑是20世纪中国绘画理论的一座丰碑。
“凤先生更可贵的是，他对中国画理法的研究，揭示了中国画之所以独立发展的本质。他晚年抱病写成的《中国画法研究》一书，以其非凡的睿智和学养，直探千余年来中国画的精髓。这是凤先生留给中国画坛的又一笔财富。在当今关于‘笔墨等于零’的画坛争论中，我们不妨重新读一读凤先生的这本书，便什么都明白了。这是凤先生对于现实的意义！”
——摘自萧平《凤先生是不能忘记的》
《中国画法研究》吕凤子 1959年
如今的百姓对凤先生鲜有认知，但在老一辈艺术家中，凤先生的声望非常之高。
徐悲鸿先生评论凤先生：“你承历世之传统，开当代之新风，三百年来第一人，非凤先生莫属。”
萧平先生曾在文章中记述了钱松岩先生的一段话，“我平生最佩服凤先生，他不但艺术高超，而且人品高洁。”这是钱老在子女面前说的。1947年，他亲自送大女儿钱紫筠到正则艺专学习，更说明了凤先生在这位卓有成就的传统国画家心目中的地位。
张大千先生也对凤先生作过评价，说：“他的才华真高，但是他的生性却很淡泊，简直可以说已到了不食人间烟火的地步。要是他稍微重视一点名利，他的名气就会大得不得了了。”凤先生对名利的淡泊，正反映了他品质的高尚。
然而，令人不解的是，这位德艺双馨的大家在当代画坛却备受冷落。笔者少年时就从父亲那里听到过对凤先生书法的评价和赞赏，60年代亲眼看到他的画展，便一往情深地关注着他。笔者认为凤先生的被冷落，并非凤先生的不幸，因为他本性“恶人誉之”的，而恰恰是我们画坛和画史的不幸！
——摘自萧平《凤先生是不能忘却的》
吕凤子先生与张大千先生同为清末书法家李瑞清的门生。
徐悲鸿先生十七岁初到上海时，吕凤子先生曾教其素描写生，徐氏留学法国学成归国后，与吕凤子同在中央大学美术系任教。
著名画家钱松岩将女儿送至正则艺则，拜凤先生为师学艺。
著名画家赵良翰、卢是，皆是凤先生的学生，后来他们都在璧山正则艺专执教。同时二位先生也都是我的老师。
1945年抗战胜利后，下江人都准备复员返回原籍，凤先生却忙于花钱雇人整修校舍。最后凤先生将223间可容500名学生的校舍整修一新，无偿送给璧山地方继续办学，以回报璧山民众长期以来对正则艺专教育事业的关怀与支持！
抗战期间凤先生在璧山实施教育救亡长达九年，璧山人民对凤先生崇高德行的感恩与报答，同样是感人至深，璧山人民为了永远纪念凤先生，推出了全国五个唯一。
一、全国首个以吕凤子为主题的“吕凤子纪念馆”，设立在重庆市璧山区文庙大成殿左侧。馆藏其书画作品及学生作品共140余件，是涵盖艺术创作与教育思想的实物见证。
馆内特色展区包括“正则”校训溯源厅，通过众多的展品，阐释吕凤子将屈原“正则”二字定为校训，寓意“公正合道”之精神内核。
璧山文庙吕凤子纪念馆
二、中国唯一将凤先生与孔夫子塑像同立于文庙前的是璧山。照片中那尊近处的汉白玉雕像是凤先生，远处的青铜塑像为孔夫子，中国古今教育界两个圣人同立于文庙前，这在中国是唯一的。
璧山文庙广场上并列的凤先生、孔夫子塑像
三、中国唯一以“吕凤子”命名的道路就在璧山。这体现了璧山人民对凤先生的深情厚意与崇高敬意。
璧山公交站吕凤子路牌
四、将凤先生感人事迹拍成专题片在央视《人物》栏目播出的是璧山，该纪录片可通过百度搜索播放。
百度截图
五、反映凤先生抗战期间在壁山教育救亡事迹的电影，是璧山民营企业家魏亮先生拍摄的。他为凤先生的事迹而感动，不惜卖房集资，请人撰写剧本，拍摄了首部介绍凤先生的电影。原片名为《凤起璧山》，现改为《中国先生一一与子同袍》。
电影《中国先生一一与子同袍》片头字幕：“20世纪中叶，伟大的中国人民为了抵抗日本军国主义的侵略进行了一场艰苦卓绝的民族解放战争。
“国共合作建立的抗日民族统一战线，在军事领域，国民党指挥的正面战场和共产党领导的敌后斗争，相互配合，浴血奋战。
“在文化领域，八百院校，搬迁内地，续存文脉，教育救亡。
“本片反映的是中国现代教育家、著名画家吕凤子先生，抗战期间，毅然决然将丹阳“正则艺专”搬迁入川，落户璧山。凤先生白手起家，鬻画筹款，兴建校舍，招生办学，为了抗战的胜利，竭尽所能，其风骨铮铮，大爱无涯，享誉中国现代文化史，值得后人学习和纪念。”
电影《中国先生一一与子同袍》的海报
影片《中国先生一一与子同袍》，通过了国家电影局审查，获得放映龙标许可证。该影片将于2026年6月正式公映。
片花之一
片花之二
片花之三
片花之四
网上各平台纷纷转发我拜访凤先生璧山办学遗址后制作的链接。
拜访凤先生在璧山办学的遗址后，我的感触颇多，于是在网上陆续发表了相关的文字与图片，大力宣传凤先生的精神与业绩。不料引发了两件事。一是江苏爱德画院书画家们不远千里，奔赴璧山，走进文风小学，捐赠书画作品，致敬先贤凤先生。二是电影人魏亮先生联系上我，他拍摄的凤先生在璧山教育救国的故事片正在送审，他希望我能帮助他们，回答电影局审查时所提的各种问题。多年来我广泛收集有关凤先生的信息，所以轻松地完成了他交付的任务，魏亮先生随即邀请我进入该影片的剧务组。以便为影片的推广发行做些工作。
2025年2月12日《中国先生一一与子同袍》影片剧务组在我重庆寓所商议有关影片的事宜。
照片左起：魏亮（出品人）、李梦蕾（出品人）、孙元亮（总策划）、肖扬（出品人）、李继东（总策划）
走近凤先生
一九六五年，刚满十八岁的我，第一次读到《中国画法研究》，从此记住了吕凤子先生的名字。二〇二五年，七十八岁的我，正在参与策划一部反映吕凤子先生二战期间教育救亡的电影发行工作，这期间相隔整整六十年。在这漫长的岁月里，身为美术教师的我，在兼任主编、校长、馆长等职的过程中，在读书、思考和人生不断探索与实践中，在艺术反复的品鉴与比较中，我逐渐走近了凤先生。品读先生的画作，会因参悟出其中的玄机而心生窃喜；诵读先生的华章会因醍醐灌顶而豁然开朗。更多的是向友人叙述先生感人至深的办学故事时，情不自禁，热泪盈眶…….
当我读懂了先生那句：“艺术制作止于美，人生制作止于善。人生制作即艺术制作，即善即美，异名同指也”。才真正理解蔡元培先生“以美育代替宗教”的深刻含义。
美育是一场完美的人生修炼；美育是社会和谐发展的原动力。
正因为凤先生是“知行合一”的美育大师，所以他无论从艺、为人、做事，都是那么真诚、善良、完美。
《左传·襄公二十四年》谓：“豹闻之，‘太上有立德，其次有立功，其次有立言’，虽久不废，此之谓三不朽”。这构成了中国传统文化评价个人成就的核心价值体系。凤先生的立德、立功、立言，无人可及，彪炳千秋。
走近凤先生，知道了做人为艺的标准；
走近凤先生，找到了文化自信的源泉！
面对浮躁世风，不禁要大声呼唤，先生何日归来？
作者简介：
孙元亮，籍贯四川资中，1947年2月出生，毕业于南京教育学院美术系。江苏省美协会员，曾任《花鸟画研究》杂志主编。江苏省花鸟画研究会顾问，格冠美术馆名誉馆长。
编著江苏省文联《花鸟画考级教材》，其代表作《秦淮胜迹图》长卷1998年10月在江苏省美术馆展出，苏州苏绣博物馆将其制成绣品长卷2003年赴法参展，2010年《秦淮胜迹图》成为上海世博会唯一特许的书画作品高仿全球发行，2015年《秦淮胜迹图》局部被制成巨型铜浮雕安置在牛首山佛顶宫入口处，2019年《秦淮胜迹图》被制作成长140米、高3.6米的金属雕刻壁画，安置于南京集庆门秦淮河畔。《人民日报》《中国书画报》《美术报》等报刊都对其艺术成就进行了专题报道。原江苏省文化厅、文化艺术资料档案馆将其入选江苏文化名人，将其个人艺术资料列卷宗册入档。个人条目入编《世界名人录》等大辞典。
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