短视频 | 言寺、阿金
文 | 阿金
电影《10间敢死队》全国首映礼上的一则热搜，将陈思诚关于“市场需要新鲜血液”的行业呼吁推到了聚光灯下。
他首次面对媒体和观众，袒露了此次创作的不易。
虽然这部电影集结了齐溪、倪大红、蔡明等有知名度的实力派演员，但陈思诚仍大胆启用了蒋龙、杨超越、张弛等大银幕新人。
在多数资方眼里，这样的新人+老戏骨阵容，并不是他们概念里有票房号召力的演员。
各方的顾虑和压力接踵而至，用导演陈思诚自己的话来说，《10间敢死队》的出品方算是他历来所有电影里出品公司最简单的电影了。
这件事蒋龙起初并不知道，直到电影拍摄中后期，大家都渐入佳境之后，周遭的人才向他提及。
此次做客1905电影网《对话》栏目，蒋龙回应了这种被选择、被肯定的机缘，“我们不能给他丢人，希望这一次站在他的肩膀上能让更多人认可，也是对他的一个回馈。”
从《一年一度喜剧大赛》的舞台到大银幕，蒋龙终于等来了属于自己的“高光时刻”。
“我觉得努力还是有用的”，只是他一边说着这话，一边依旧坦言自己面对生活，乃至在这个行业生存的焦虑。
01
故事如大家对蒋龙的认识一样，起源自《一年一度喜剧大赛》。
彼时，导演陈思诚正在创作《10间敢死队》这个故事，期间写到章小兵和林强生的时候，也讨论起演员的选择。
他便想起了这个节目中印象深刻的蒋龙和张弛。那时候，“逐梦亚军”组合在外界看来只能算小有名气，尚未破圈。
正因为这个起因，故事有了新的变化。
在张弛的视角里，自己是因为蒋龙的推荐才得到了这次机会。而在蒋龙的述说中，是因为陈思诚导演先认识了自己，但要找的人，始终是他们两个。
一开始接到这个橄榄枝时，两人都非常兴奋，“那可是陈思诚啊，想想他电影的男主角都是谁……”
这种想法让两人稍微冷静了下来，也许只是聊聊而已，毕竟当下市场，所有想法都有可能在未来发生变化，但只有落地了，才是真实的开始。
当项目正式落定之后，蒋龙才缓过神来，自己真的成为了陈思诚电影的男主角。与此同时，在综艺节目里一直陪伴他和张弛的编剧六兽，也成为《10间敢死队》的领衔主演和编剧之一，加入到剧作创作中。
虽然当时参加节目时的“战友们”还在身边，但面对这次合作，蒋龙坦言自己更多还是紧张。
即便如此，他也把自己变成一块海绵，尽可能从和陈思诚团队的合作里吸取更多养分，“从剧本创作到表演，我都偷学到很多东西。”
这个过程中，陈思诚从来没有向他们透露过任何融资的困难，而是任由这群新人演员在一个相对安全的区域中成长。直到拍摄渐入佳境之后，蒋龙身边才有人向他提及了这件事情。
“太帅了！”蒋龙在紧张的同时，更是被这种形容打动，“思诚导演真的很敢，他的举动就像电影英文片名那样，‘向死而生’。整个过程就像一个剧本，我就是那个逆袭的小人物。”
02
可是，在蒋龙的人生剧本里，他从来不是小人物。
从在北京电影学院学习开始，他就是声、台、形、表四大专业课的课代表，同时也是毕业大戏的男一号。
电影《10间敢死队》是非常接地气、充满生活气息的剧作。
在创作中，陈思诚也会在角色身上放入演员自身的特质。但影片同时又是喜剧，极其考验演员的分寸感，“我们不能为了喜剧而喜剧，要掌握整个节奏，反而很难拿捏。”
不仅如此，电影有很多长镜头的调度，尤其是蒋龙饰演的章小兵，是电影中重要的主视角，很多运动镜头都是跟着他在走。
很多时候在病房里的拍摄，即便演员身处镜头外，都要始终保持着入戏的状态，“就像接力赛一样，你不能掉棒，还得稳稳地传给下一个。哪一棒掉了就得从头来，压力很大。”
除此之外，影片里大量的情感处理，也让外界看到这位演员的实力。他更是把往日对生活的观察都倾注于创作中。
影片中，10号病房里的刘建业（倪大红 饰）有场突发性失禁的戏，蒋龙在极短时间作出的表情处理，让观众与之共频。
“之前有段时间，有位朋友家的老人住院，我们去陪他。当时老人也经历了这个场景，另一个照顾过老人的朋友临危不乱地安慰大家，处理现场。”所以当遇到这个生命议题的创作时，他便把这个让他印象深刻的记忆告诉了导演，最终在电影中得到了呈现。
这种生活化的剧情设计，让蒋龙自己都没有意识到那些细微的表情处理，“是那一刻自然而然生发出来的。”
这种效果同样是导演陈思诚所追求的。
为了能让演员的状态真实、不去“演”，他特意安排了顺拍。尤其是电影最后一场戏，虽然演员们都看过剧本、知道故事的发展，但在正式开拍前，大家都不知道会有什么发展。
当贾导（王子川 饰）拍摄的最后的作品在电影院呈现时，“那个片子等于是我们曾经记录的东西被剪辑出来，我也没有看过。”
坐在电影院里，他需要表演，要保持在角色里，“但那一刻我完全抑制不住地感动，眼泪都分不清是我本人的还是那个角色的，融为了一体。”
他说，那种感觉作为演员来说特别爽，“每一滴眼泪都是真的，每一次感动都是真的，甚至我要去克制。”
就在那一刻，他真正感觉到自己成为了章小兵，“我可以跟着他的喜去笑，跟着他的爱去哭。”
03
电影《10间敢死队》有场饭局戏，平台负责人Porter（杨玏 饰）“不能理解”“无法共情”“get不到”的否定三连，是关于电影行业当下的调侃。
这段戏同样戳中了演员蒋龙，“这是我们平时经常听到的话。”
从《一年一度喜剧大赛》到现在，蒋龙一直保持着创作学习的状态，自己做编剧，当导演，和平台沟通对接，做各种不同的尝试。
“演员一直是被选择的。当你这段时间关注度高的时候，就会有很多人来找你；但有两个戏播得不好，就不会找你了。我害怕一直这样经历反反复复的心情。”面对当下，他坦言，自己确实有“生存焦虑”。
而这种不断地创作和尝试，正是蒋龙应对这种焦虑的方式，“起码有一天没那么多人找你的时候，我依然可以用创作来工作，而不是一直等待。虽然过程漫长一些，但我变得不会焦虑，我起码有劲儿使。”
有过那么多的身份转换，蒋龙依旧能底气说出，“我觉得最大的成长是没变。包括心态上，我希望能够一直不变。”
时间或许是敌人，但也是最好的老师。这位从喜剧舞台一步步走上大银幕的青年演员，正用自己的坚持写下答案。
或许在下个阶段，他有更大的抱负，“希望我们这帮人能成为一个体系，做一个厂牌一直往下走。这次你多演点儿，下次他多演点儿。”
对他而言，《10间敢死队》是一个非常重要的关键点，“如果我们两个能取得好成绩，就会对我们整个青年喜剧人有更多的力量，更多人有勇气来投资我们。”
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