同人艺术算艺术吗？
至少Jackson Howell认为算，他认为“同人作品”与所谓的“艺术作品”并没有本质区别，唯一不同只是角色是不是由自己创造。
之前介绍过他的一些作品，可以看这里：“哥你别画了，太吓人了！”
他绘制宝可梦同人，并不是简单复制喜欢的角色，而是在借形象诠释那些角色对自己的独特意义。他认为，那些被大众喜爱的角色，其实已经类似现代神话中的形象，艺术家可以像过去重新诠释民间传说和神话一样，用自己的方式重新讲述这些故事。
普通同人更多是在“还原”，而Jackson Howell更像是在“再创造”。
他的作品经常处于一种矛盾状态：可爱与诡异并存。
他在一次采访中透露，自己小时候很容易受到恐怖作品影响，比如《玩具总动员》中阿薛的房间、《美少女战士》的开场，以及第一次在《宝可梦红》中遇到MissingNo（空白精灵）时，都给他留下了不安的感觉（数艺君认为他不是说这些作品是恐怖作品，而是其中某些场景对小孩来说比较恐怖）。
后来，他把这些童年的恐惧转化为创作灵感。
而且他不认为自己的作品只是“迷幻风”，更接近象征和隐喻，通过超现实图像表达一些熟悉的概念。其作品的鲜艳色彩来源于成长时期接触的大量视觉文化，比如90年代、2000年代夸张的设计；动画；漫画；电子游戏；电影。
所以他的作品除了有高饱和色彩之外，还有非常多的梦幻感、科幻元素，和奇怪但迷人的生物设计。
在他看来创作最令人兴奋的地方，是自己花很多时间完成一个想法，但观众可能会赋予它完全不同的故事。过去他会因为别人误解自己的作品而困扰，但后来意识到：这正是艺术的魅力。
同一幅作品，可以因为不同的人产生不同意义。大家都在玩同一款宝可梦游戏、看同一个宝可梦动画，最后获得的体验却不尽相同。
当然，看完他的“猎奇版”宝可梦有点难受的朋友，也可以看一下这本《宝可梦视觉艺术史》洗洗眼。
如果说Jackson Howell是在用自己的想象力重新改写宝可梦，那么这本书记录的，就是宝可梦最初诞生时的模样。
从最初的概念草图，到我们熟悉的宝可梦形象，再到游戏、动画、卡牌中的各种视觉设计，《宝可梦视觉艺术史》完整呈现了这个陪伴无数人成长的世界，是如何一步步建立起来的。
希望大家快乐。
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图源：beachghost_；仅用于分享与学习
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