《伟大的长征》开播前，于和伟演毛主席，定妆照一放出来，质疑声一片。不少人说他不自量力，更是直言他要翻车。
结果呢？随着《伟大的长征》的开播，不少人被打脸了。
首先，大家骂他不像，骂错地方了。因为在该剧中，于和伟演的毛主席不是建国后的，大众所熟知的形象，而是长征时期的毛主席。
那会儿的毛主席，特别瘦，瘦到脱相，而且还生着病，一路咳，拖着重病的身子在行军。吃不上饭，睡不好觉。白天指挥打仗，晚上看地图，愁得睡不着。
这是一个被战争、被饥饿、被病痛折磨的普通人。
于和伟为了贴这个形象，硬是减重了15斤。结果是脸颊凹进去，颧骨凸出来，眼窝深陷，整个人薄了一圈。
你往镜头里一看，对了，那味儿对了。
但光瘦，不够。他还加了一堆小动作。这些小动作，才是真的绝。走路，拄着拐。走两步，咳两声。腰不好，坐久了，得扶着桌子才能起来。看地图的时候，手指头停在那儿，半天不动。
这些动作都是于和伟自己设计的。
这叫把毛主席当一个活人在演，不是当一尊神，不是当一个符号，是当一个会累、会病、会疼的人。这第一步，他就走对了。
第二件事。
以前的特型剧，毛主席啥样？永远胸有成竹，永远运筹帷幄，永远大手一挥，千军万马就跟着走了。
可长征路上的毛主席，根本不是这样。
那会儿的他被边缘化了，被排挤，被晾在一边。遵义会议之前，军权在博古和李德手里，他俩死搬教条。毛主席说的，他们不听。毛主席提的建议，他们否。
结果呢？仗越打越输，人越打越少，根据地都要丢了。毛主席心里啥滋味？憋屈，堵得慌。看着红军一步步往火坑里走，自己拦不住。
这种无力感，太杀人了。
这种状态，怎么演？
于和伟的选择是——不演大喊大叫，不演歇斯底里，不演拍桌子摔东西。眉头皱着，语速压着，声音低着。
你看着他，觉得他心里压了一座山。但他脸上，什么都没说。
就这种，比你喊出来，难受一百倍。
第三件事。
从看脸到看魂，于和伟做到了神似大于形似！
他没有刻意模仿标志性动作和口音，而是着力展现伟人作为“普通人”的一面，也是打破几十年来“特型叙事”的定式。
刚开播的时候，大众盯着于和伟的脸看，越看越觉得，跟古月不像，跟唐国强不像，跟大家脑子里那个毛主席不像。
但看着看着，开始看他的眼神，他的动作，他说话的语气，他看地图的样子，他抱孩子的样子，他跟战士们聊天的样子。
然后突然发现，对了，就是这个感觉。那种又忧又定，又苦又硬，又沉又稳，明明自己都快撑不住了，但他站在那里，你就觉得，能行。
这就叫神似。魂到了，脸自然就像了。
导演张永新曾说，“演技磨出来的神似，会带动形似。”
就是你别死磕脸，你把那个人的魂演出来了，观众自然会觉得，他像。
于和伟为啥能做到？因为他不是在模仿，他是在“成为”。靠的不是化妆，不是模仿口音，不是学手势，是他把这个人，整个吃透了，吃进骨头里，然后用自己的身体，演出来。
这部剧，不再把毛主席当成一个历史符号来演，而是把他当一个人，一个有血有肉、会哭会笑、会迷茫会坚定的人。最终方才做到了神似大于形似，演出了毛主席身上的烟火气和人情味。
《伟大的长征》终于不把伟人当神拍了。它把伟人当人拍，当一个会累、会痛、会迷茫、会怀疑、但从来没放弃的人来拍。
你看这部剧，你看到的不是课本上那个名字，你看到的是一个活生生的人。他在绝境里做选择，他在黑暗里找方向，他带着一群人，走出了一条活路。这才是真正的长征，不是教科书上的两行字，是一个个活生生的人，一步一步，走出来的。
