唐 临《千字文》
　　《千字文》写本尚未得法，从笔画的瘦硬尖利来看，使用的多半是硬毫，弹性较大。捺画略见上翘，隐约有一些简书的韵味。由此可以看到原汁原味的民间写本样式。（图1）

唐 临《宣示表》

　　《宣示表》为三国时魏钟繇所书，真迹不传于世。一般论者都认为是根据王羲之临本摹刻，始见于宋《淳化阁帖》。后世阁帖、单本多有翻刻。笔法、结体都已经显出一种较为成熟的楷书体态和气息，点画遒劲朴茂，字体宽博多扁方，充分表现了魏晋时代楷书逐渐走向成熟的变化脉络。
　　临《宣示表》较之《千字文》和《兰亭序》的书写或临写水平要高许多，章法和笔法，尤其是笔法有一定的功底，注意到了同字变化这一细节。虽然临习不过三行余，但气韵流动。（图3）

唐

临《黄庭经》

《黄庭经》黄素绢本为王羲之小楷，法度极严，气息灵逸，结体秀美开朗。

唐人无名氏所临（左下），水平很高，运笔、结体、章法都接近原帖，非常到位。

　　目前所能见到的《黄庭经》有停云馆临本（左上），选自《停云馆帖》。《停云馆帖》是明代精选丛帖善本，由文徵明的儿子文彭、文嘉摹勒。刻者为铁笔名手章简甫，被推为明代刻帖上品，初为木刻，后改为石刻。此卷一全部为晋唐小楷，现藏故宫博物院。
　　文氏父子皆工书画，精鉴赏,富收藏。《停云馆帖》选帖极其严格，伪书极少，多以墨迹上石，较当时其他丛帖为优。

（图2）

（伯 4764）

书写水准最高。最后连写了数个“激”字，能看出当时的调整状态。

（伯2681）

　　其中有“唐乾符三年”字样，时在876年。文字写在《论语》抄本前。这段只是选写《兰亭》中的字，有“尚想黄绮”数字，出自王羲之的《尚想黄绮帖》。这件完全是写了玩，墨色不匀，中间有一行笔画较细的字，看出作者名叫张喜进。极为珍贵。

（伯 3194）

　　写在《论语》抄本的背面。“阴”字写法与伯2544和伯2622同。“亭”字则写成了“停”。纸张右侧有几个与正文无关的字。

（伯2622）

　　写在一卷吉凶书仪的背面。其中的“阴”字，写法与伯2544一样。笔法相对粗重，右侧还有一行倒写的小字，很随意。

（伯2544）

　　写在一卷唐诗抄后面，从文字上看，全篇完整。书写中偶有脱漏，但并不在意。“阴”字写法错误。写完全篇后，又写了两遍“永和九”等字，心态放松。全篇对于“之”字极其在意，尤为醒目。
　　这五件临《兰亭序》稿本中，所标示的“伯”字，是指世界著名的法国汉学家、探险家保罗·伯希和（1878-1945）。
　　他1908年赴中国敦煌石窟探险，购买了大批敦煌文物，带回法国，现藏法国国家图书馆博物馆。伯希和是欧美公认的中国学领袖，影响遍及欧美日本及中国。然而伯希和与中国学者交往，最初之始却并非友谊佳话，而是以让炎黄子孙愤慨痛惜，也令他本人蒙羞的敦煌盗宝为开端。

　　可以说，临摹是进入书法殿堂的唯一通道。临摹从古至今都存在，效仿前人，从“他神”到“我神”。但目的不同，心态不同。现在所看到的很多作品，都是通过临摹来保存的。最主要的，古人不会专门将临摹单独作为研究手段，属于书写的一部分。
　　但对于临摹存在误读是显而易见的。个人认识上不到位，或者是“学书贵在法，而其妙在人”。临摹结果确实存在“不确定性”。临的好未必写的好，但写的好必定临的好，临的不好肯定写不好。书法史中那些出类拔萃的书家，个个都是临摹高手，米芾、王铎、赵孟頫、董其昌等等，只是很多人的作品因为各种原因而见不到了。
　　今有数件保留在法藏敦煌文书中的书法资料，见证了古人临摹和书写状态，殊为珍贵。其中有临摹《千字文》稿本（图1），临摹王羲之《黄庭经》（图2）、钟繇《宣示表》（图3）以及风格、规格和文字长短不同的《兰亭序》临作，显得生机勃勃，能见天质。法藏敦煌文书中，共有五件临《兰亭序》稿本，其中，有些纸张是残破的，字里行间可以看出临写过程中的随意涂抹，漫不经心甚至玩世不恭的态度，恰恰因此而又一份难得的自然纯真。因为极为偶然的原因保存下来了，成为重要的书法文献。
　　因为目的和心态不同，直接导致了临摹的功效不同。古人是自然的书写，书法就是写字，并非一定要弄得很神秘，书法不是写字云云。面对时下狂荡无法，随意肢解汉字的现象，强调回到汉字书写本身，意义重大。说到本质，涉及到对书法的理解和定位。书法不是艺术，而是文化。艺术可以“为所欲为”，但文化必须敬畏。古人的书写之所以呈现自然状态，就是不需要刻意表现什么，就是一种记录，记录了日常生活状态中的一切。古人不说传统，只说“古法”，不说创新，只说“变乱古法”，不说创作，只说“书写”。重视书写性。“书写性”缺失是当下书风雷同造作的主要原因。
　　更重要的是，在古人那里，临摹和创作没有明确界限，临就是创，创就是临。临作也常常作为朋友之间的酬答。对于古人来说，是“临—日常书写—创”这样一个过程，过渡自然，今人则是“临—创”，故而出现脱节。临摹中所取法的经典，无法很好地通过“日常书写”来消化吸收，转化到个人创作中。这是很多人原地踏步甚至持续倒退的重要原因。
　　今时今日，赏读这些古人处于自然状态的“日常书写”，可以看到临摹的原生态。不仅可以展示临摹本身的意义，也能看到“日常书写”的意义和价值。书法史中很多的经典，并非扛鼎巨制，而是一些不经意的手札和便条。有鉴于此，当下书家应该远离应展式创作，回归到“日常书写”。重视日常书写，才有书法的生活化。