原标题：朱哲琴：不走重复的路(组图)

2016年1月23日，朱哲琴现身成都。

朱哲琴闭眼冥想，空灵的歌声脱口而出。

传承并发扬民族手工业是朱哲琴的愿望。

　　“走过那条小河你可曾听说，有一位女孩她曾经来过……”歌手朱哲琴，当年因为这首歌，在青歌赛上一炮走红，随后，朱哲琴的《阿姐鼓》专辑行销全球56国，累计销量三百万张，被称“唯一得到国际认可的中国歌手”，后来她也成为了联合国亲善大使。
　　但是，就在歌唱事业如日中天的时候，她却突然从公众视野消失了。这几年她在干什么？日前，朱哲琴现身成都太古里，华西都市报记者对她进行了专访。
　　现身成都，重现天籁
　　1月23日下午，在成都方所“看见民生体验沙龙”现场，朱哲琴着一袭黑裙亮相，长发在脑后高高挽起。闪光灯从各个角落投来，镜头前的她，别着笑猴胸针，手提香云素包。
　　这次来蓉，朱哲琴的身份不是歌手，她是来为她的品牌“看见造物”吆喝的，其下的民艺产品落户成都已有一年。开场之前，朱哲琴妙手插花，用腊梅将专柜上的秋瓷花瓶装扮得花团锦簇。
　　当天的活动现场，有不少60后、70后的歌迷到场支持。主持人提醒她到了分享音乐的环节，全场报以最热烈的掌声。粉丝期待她一展歌喉，重现当年《阿姐鼓》的风采。向来不循规蹈矩的朱哲琴，没有演唱自己的新歌或者成名作，而是邀请全体来宾，即兴创作了一段音乐作品：她以自己收藏的印度乐器作为基础音，将尼泊尔铜钵交由四位嘉宾敲击，营造了一个音乐的气氛之后，她鼓励观众随性发出“呜”声。和着“音场”，她闭眼冥想，空灵的歌声脱口而出，她一手握着话筒，另一只手则配合着音调的变化上下挥舞。
　　她刚一开口，有的观众只顾着欣赏，忘了继续发声配合。她即兴创作了一小段之后，鼓励观众大方发声：“音乐是用来愉悦，不是用来敬畏的，大家别太小气，自然地唱出来吧！”参与人数陡增，音量瞬间提升。朱哲琴十分满意，继续闭目创作，她用天籁之音穿针引线，带领观众狂欢。一曲之后，有人感慨：“原来音乐可以如此自由和宽广，我从不知道自己也能如此酣畅地唱歌。”
　　分享会上，在和嘉宾对话生活美学的时候，朱哲琴受其方言感染，突然飙出一句地道的四川话：“你说嘛，说起噻。”有的观众露出惊愕的表情，铁杆粉丝的提问却一语道破天机：“你曾在成都学习声乐，《黄孩子》唱片就是在黄龙溪拍摄完成，这次回到成都，是否感觉亲切？”
　　朱哲琴微微一笑，大方承认和成都的缘分很深。“当初创作《阿姐鼓》的时候，我们从成都去西藏采风，后来成立了品牌，第一个专柜也设在成都。如你所说，我很喜欢成都，这里的人很亲切，创作土壤很好，我爱的人也在成都。”出道以来鲜有绯闻的她，最后一句话显得意味深长。
　　灵魂歌者，一唱成名
　　朱哲琴生于广州，家有4个兄弟姐妹，她排行老三。她坦言，小时候没有受到过多管束，她可以自由追求喜好。她在广州市委大院里长大，身体不好经常生病，5岁的时候整天躺在家里。爸爸做了一台收音机，她自己摸索按钮，寻找“有音乐的频道”。她很有音乐天赋，去院子里听样板戏，回去就能模仿。
　　“我妈妈说，我生下来就是产房哭得最好听的孩子！”说起小时候，朱哲琴歪着脑袋，眼睛忽闪忽闪，嘴角微微上扬，就像个孩子。
　　朱哲琴7岁那年，考上广州东山区少年宫合唱团，被选出来唱二重唱。这个合唱团，就是著名的小云雀合唱团的前身。那时候，逢着周末排练，父母会给一毛钱零用钱，她用8分钱来往返坐车，还有两分钱的结余可以买根冰棍。可是如果有同学相约，她宁愿和大家结伴步行，多出来的钱还能大家一起吃冰棍。“排练一点也不苦，唱歌最快乐，那是很愉快的经历。”小学三四年级就在中山纪念堂演出，10来岁的时候第一次录音，聊起这些“成绩”，她怕记者不相信似的，补充了一句“我可是我们班的尖子生”！
　　高考之后，她念了广州师大的中文系，是陀思妥耶夫斯基的忠实读者。大学毕业后，和其他同学一样顺理成章地从事教育，但在她的内心深处，对音乐的渴望日益强烈。于是，她果断放弃了体制内的工作，参加了青歌赛，并一举成名。那是1989年，别人还在用音乐谈情说爱、大众还不知“环保”为何物的时候，朱哲琴演唱了第一首环保题材歌曲，讲述了一个因保护丹顶鹤而牺牲的女大学生的故事；1992年，她的《黄孩子》被认为是国内第一张音乐诗专辑；1995年，《阿姐鼓》作为国内第一张概念唱片全球发行。
　　2014年，在第14届华语音乐传媒大奖颁奖典礼上，朱哲琴携新专辑《月出》成最大赢家，独揽“最佳民族/新世纪/世界音乐专辑”、“最佳女歌手”、“百家传媒最受瞩目年度女歌手”三项大奖。
　　结缘川藏，人生顿悟
　　朱哲琴在青歌赛上的歌声，吸引了四川作曲家何训田的关注。两个对音乐同样执着的人，从此一拍即合。何训田教授“咽音”，帮她重新建立发声标准，要把她的身体变成一个最好的乐器。1992年，两人合作完成了《黄孩子》。
　　何训田一直想做张关于西藏的专辑，在南方长大的朱哲琴也对西藏充满神往。
　　在西藏，有一种传说，用纯洁少女的皮，可以制成祭神的鼓——人皮鼓。这天在何家，何训田的哥哥、作词家何训有，商定用音乐来叙述这个故事。取什么名字呢？何训有双手一拍：就叫《阿姐鼓》，两人随即大声说好，随即，三人开始商议西藏之行。
　　1994年，朱哲琴与何氏兄弟一起租车入藏，行进至卧龙一带，川藏地区的人物风貌逐一显现。此前，朱哲琴一直觉得中国画写意，直到看着车窗外掠过的远山白云，她心生感慨“水墨画就是写实”。她被大昭寺门口的一群老人感动，他们衣着破烂，却那么尽兴地唱歌，“原来人的生命可以与自然相连”。
　　于是，就有了后来的《阿姐鼓》，这首歌里，朱哲琴的歌声空灵清澈自由，悠远而神秘。一方面，以西藏传统的宗教教义，即“生死轮回”观念来稀释少女牺牲的残酷；另一方面，又以现代人对这个传统的超越感，来审美化地远眺这个残酷。因此，“阿姐鼓”在歌曲中幻现出的是一个绚丽如梦的死亡历史的审美风景，在这个风景中，前现代的蒙昧残酷因为晕染了当代文化诗学的光辉而炫耀人心：悲惨消逝的阿姐在美丽的鼓声中重现了……
　　高晓松曾表示，感谢朱哲琴为自己的创作带来启发：“她的音乐和创作鼓励和启发了很多作品、很多人，我当初如果没有听过她的《阿姐鼓》，就不会为萨顶顶创作出《万物生》，她的那些音乐是最初创作的起源。”
　　专辑《阿姐鼓》，后来在56个国家和地区同步发行，成为国际唱片史上第一张全球发行的中文唱片，朱哲琴一跃成为国际级歌手。
　　人生转折，传承民艺
　　对于朱哲琴来说，成都是个转折点，拜师何训田、入藏采风之后，不仅是音乐，连整个人生都发生了改变。“突然拓展了视野，有了大局观，看到所处世界和时代。”
　　《阿姐鼓》成名后，朱哲琴的音乐风格开始发生根本性改变，歌声里多了少数民族的元素，声音神秘、淳朴、空灵。
　　2009年，朱哲琴成为联合国亲善大使，她开始了少数民族音乐的专门调研。她请来设计师、艺术家、年轻音乐人，走访云南、贵州、青海、内蒙古、西藏等地，调研少数民族的音乐，同时，也开始寻访独具匠心的民艺。
　　2009年，她做过壹基金四川羌绣帮扶计划的代言人；2010年，她曾带着团队考察民间手工艺项目。目睹民间手工业传承的缺失，她决定要去保护民艺，改善少数民族手工艺者的生活环境。“如果生活在一个假货充斥的社会，使用着粗制滥造的产品，你会开心吗？其实做民艺，除了保护民族文化之外，还要将文化作用于这个社会的人。”
　　2012至2014年期间，她多次去贵州采风，看到黔东南织女的手织布、苗族绣娘的手绣品，喜欢得爱不释手。她和这些手艺人聊天时得知，这些看似简单古朴的作品，背后则是繁杂的工艺技巧和巨大的时间投入。女工们手织一匹布耗时半年，需要经过弹棉、纺线、挽线、芨浆、染纱等70多道工序，手绣一个图案，竟然蕴藏着几十种针法。由于产品卖不出好价钱，当地的妇女不愿再从事这些性价比不高的劳动，纷纷外出务工。
　　朱哲琴以一个女性的视角，关注这些从事民艺的女工。一方面，她支持购买纯手工织物，邀请设计师根据传统材质重新设计，并请贵州绣娘亲手绣制图案；另一方面，她将销售利润10%用于“1+5传承计划”，支持民间大师培训、传帮带，试图以此让女工重拾绣针。
　　于是，朱哲琴开始了转身，就像当初从《一个真实的故事》到《阿姐鼓》一样，她的脚步一定是独特的。
　　在朱哲琴“隐退”的十年里，她并没有远离音乐，去年，她开始了在声音艺术的探索。
　　“我不会停止。有些人看见一座山，爬上去，就站在峰顶了。有些人爬上去后，却看到另一座山。”朱哲琴说，“我没给自己那么多限制，平行做几件事，但如何安排和平衡需要智慧。”
　　人物素描天生敏感精神洁癖
　　回顾数次“跨界”转型，她用登山的体验予以总结：“我不喜欢回头，也不走重复的路，就一直在往前走。就像登山一样，当我攀登一座山峰，又看到前面的另一座山，我就要到那去。艺术是无界的，人心才会给自己那些条条框框的限制。”
　　报考合唱团，放弃铁饭碗，以及之后进藏采风，寻访民艺，回头梳理这些经历和抉择，寻找、思考、离开，她总是从大潮的走向抽身而退，追寻自己的内心世界，“从小我就在为自己拿主意，我知道自己喜欢神，有些东西值得你去追寻。”朱哲琴说。
　　23日下午，以主人的身份主持完这台私享会之后，朱哲琴回到工作人员身边，直言“我真的超常发挥了，我本来不善于演说”，兴奋的表情很像一个初次获奖的孩子。而在私底下，她是一个有点严肃的人，话语不多，声音很小，她尽可能用简洁明了的语句回答记者提问，很难想象，那些具有穿透力的歌声，和音乐公益、民艺传承的重任，都来自眼前这个瘦小的身躯。
　　很多人都知道她天生的敏感体质，小时候走过工厂就全身过敏，长大后只能喝红茶，不能喝绿茶、花茶，以及没煮过的矿泉水。她还是个有精神洁癖的人，受不了某些声音、颜色，介意东西摆放的位置。但是，拥有这样脆弱的体质和挑剔的性格，她竟然是个旅行者。爬过西藏的雪山，跨过遍布地雷的安哥拉大陆，探访过非洲的艾滋病村，风餐露宿、舟车劳顿，都不是问题。
　　从歌手到声音艺术家，朱哲琴转换了自己的位置。她不再选择作为众人瞩目的焦点，而选择站在对面，引导大家共同参与创作。出道20余载，她并不高产，但每一部音乐作品问世，总有些标新立异的原创，在乐坛掀起一阵涟漪。