原标题：孔繁乐：构筑“可游可居”画境
采写 摄影 \ 信息时报记者 徐毅儿
孔繁乐，自幼热爱绘画艺术，数十年来致力于中国山水画研究与创作。1974年跟随余少珊老师学习传统山水，后期先后师从区广安、周国城先生，深造诗、书、画、印，2012年于广东画院展览馆展出46米长、2米高的个人巨幅长卷作品《四时丘壑》，成为广东美术展览史上首个以一张画举办个人画展的艺术家。现任广州市美术家协会常务理事、副秘书长、老画家艺委会常务副主任，香雪书画会副会长，十三行书画院副院长。新近完成10米长卷大作《清心幽居》，而他的新作《大通烟雨》则同时斩获广州市美术大展铜奖。另悉，孔繁乐正潜心创作3.6米高、11.2米长鸿篇巨制。
从艺经历——
“急流勇退”弃商专艺
受父亲影响，孔繁乐自幼喜欢国学与艺术，四书五经、园林古建、古代科技、书画篆刻均有涉猎。由于父亲与书画名家素有往来，年方十二岁的孔繁乐即有幸跟随余少珊老师学习传统山水画，因为天资过人，孔繁乐深得老师喜爱。于华南农业大学本科学习期间，出众的绘画才华让孔繁乐成为了孔宪明教授的国画课程助教并赢得了留校任教机会，但孔繁乐最终选择了另一个就业机会，亦因此与绘画“分道扬镳”。
分离是为了更好的相遇！全国重点工程项目的历练，不仅让孔繁乐找到了才能的发挥空间，更为孔繁乐积累了创业的第一桶金。2009年，由孔繁乐自有企业开发、生产的产品成功填补了当时国内制造业空白，亦让孔繁乐站上了事业的高峰，成为科技界的夺目明星。但此时的孔繁乐却选择了“急流勇退”，因为他的内心深处还有一座高峰等待他去攀登，这就是他从未放弃过的绘画艺术。
2012年，孔繁乐于广东画院举办有生以来第一个个人画展，即成为广东美术展览史上首个以一张画举办个人画展的艺术家，46米长、2米高的巨幅山水画长卷作品《四时丘壑》载誉满堂。“《四时丘壑》山水巨制，九张丈二连缀，状丘壑之四时变化者也。予观斯图，山川浩落，江流沃土，丘陵起伏，沙町平畴。或云烟掩映村舍，水波出没渔舟；或近树苍苍，疏密有致；或风霜高洁，秋风萧瑟；或水落石出，凝冰浅渚。盖四时之景在焉，格致在《富春山居图》间，予人 大块苍茫几万里 之慨。”艺术评论家刘释之如此赞叹。
中国国家博物馆研究馆员朱万章则赞美曰：“此山水长卷，论气势，绵延千里，蔚为大观；论笔法，古韵盎然，不让前贤；论意境，幽深旷远，堪可玩味；论技法，工写结合，疏密有度。更重要的是，该长卷秉承广东国画研究会所坚守的传统绘画学脉，无论在构图、章法，还是画中所营造的深远、高远和平远之境，都与宋元以来的绘画风格紧密相连。”
艺术特点——
游艺于书画印“三学”
中国美术家协会副主席、广东画院院长许钦松第一次看到孔繁乐的作品即赞称其“勇猛精进”：“较好地完成了画家从 摹写自然 转向 心造自然 ，将 眼前之景 转化为 心中之境 ，让 写真 化为 写心 的创造。正是这种趋同于 天人合一 的圆融意识以及知山乐水的精神，令其心灵之声，笔下之境，交织汇聚成多声部的立体合唱，而能奏响这段宁静悠扬的山水乐章。”
孔繁乐之所以能够如此“勇猛精进”，皆因其勤奋并思考着。“孔繁乐，我对他是非常熟悉的，从过去做工程师、企业家，到做画家，从爱好绘画，到迷于画事，我看着他进步，可以说是突飞猛进！这得益于他虚心求教、求学，还得益于他的专注与研究的精神。他对每一棵木、每一块石、每一抹水很有研究，而且很有自己的观点，他现在的水平堪称为广东国画研究会传承的代表人物了。”这句话出自著名国画家卢延光之口。
“你看他练书法，写的是《金刚经》，五千多字，不断临摹、不断抄写，而且每有不对的地方马上改正。这需要花费多少时间？这是何等静心？这是我非常佩服的。正因为他有这样的信心，有这个能力，他取得如此的成绩。”恩师周国城对孔繁乐十分认可。
“纵观历代书画之大成者，大多同精于书法金石之学、丹青妙笔又能诗文歌赋。繁乐热衷古文诗词之学，兼善金石篆刻，对于传统文化的把握，可谓发乎于情，思乎于心，聚乎于笔，深受传统国学文化之陶冶。”美术评论家卜绍基提出，正因为孔繁乐身受于传统国学的修养，专致于诗书画印的修为，用功于正心修身、格物致知的修练，数十年如一日，游艺于书画印“三学”，融会贯通，共冶一炉，矢志专勤，淡泊名利，而渐成其独。
艺术追求——
建构“可游可居”画境
绘画人都知道，绘大画不容易，绘真正大画更是难上加难。何谓真正大画？即并非单纯以大笔将小画放大，或绘画内容简单重复，而是内容更为充实，每个段落各有精彩，诗情画意，蔚为大观，耐人寻味。孔繁乐正是这样一个能够把控好大画，绘好大画的艺术家。正如朱万章所评价，孔繁乐的山水画长卷大作不仅古韵盎然而且蔚为大观。更为难得的是，孔繁乐的巨幅长卷作品有着一步一诗、意转境迁的迷人味道。
“ 山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚 ，北宋画家郭熙以此为喻，道出了山水画的审美观。同时，郭熙把可游可居之境作为山水画理想景观模式的标准和美学追求。”孔繁乐崇尚宋画，并为之不懈努力，钻研与学习：“宋画之美，及其在中国山水画史上的地位，足可与唐诗并论冠绝。宋代山水画融汇着当时的时代风气，汲取并接收了诸如哲学、科学、诗词等学说的滋养和影响。”
孔繁乐认为，宋画不同于唐代绘画之处，主要在于其空间感：“表现为人与自然的关系更为融和，人与自然的距离恰到好处的亲近。画中的空白（留白）制约着、生发着空间，而 气 自然平和地充盈着，吐纳着，流走着，抒写的是自然和艺术风水浑然为一之美。”
同时，孔繁乐十分推崇元饶自然的山水画论著，并时刻以“绘宗十二忌”来教正自己的山水画创作：“饶自然（1312~1365年），字太白（一云太虚），自号玉笥山人。以诗画名世，山水画深得马远笔法。其于至元庚辰（1340年）选唐王维及元高德符等二十人，以其笔意、染法作为法式，撰成《山水家法》，惜书已佚，仅存《绘宗十二忌》一节。《绘宗十二忌》对山水画的弊病有深入了解，故能有针对性地提出口诀式之 忌 ，并明示正途，是非常难得的十二则绘事要诀，这标志着山水画发展至元代，伴随着创作成就的提高，理论总结也有所提高。”
孔繁乐自赋诗
清心幽居
春潮雨后逐江流，过处烟云美景收。
无数禽鸣出苇草，几声犬吠自茅楼。
青松直舞千般秀，碧水洄流万物幽。
借得山深安静处，清心浴后是无忧。
(原标题：孔繁乐：构筑“可游可居”画境)
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