程耳绝对是一个钟情于对称构图的一个偏执狂，这是看完本片之后第一印象。第二印象就没有了。不得不佩服导演对于构图的精妙，就如同之前人们说过的那样，本片可以参看《布达佩斯大饭店》，同样是动荡的年代发生的故事。连基本的格调都是那么的相似。
此外，摄影的镜头几乎是不动的，让观众产生一种“凝视”的感觉。导演选择了使用固定镜头，形成对称式的画面，呈现出一种端庄、雅致的感觉。所有演员葛优、章子怡、袁泉、倪大红、韩庚、闫妮等等都是大特写，这是出于整体美学的考虑。
另外还需要一种宏观的视角，俯拍可以代表类似于上帝、诸神、造物主的视角。陆先生全家被日本人暗杀之后，那组对大宅子的俯拍镜头是实拍的，而且拍摄的难度很高，在棚里把机器的轨道搭在上面。导演认为这个场景悲伤至极，靠的太近也不好，还是宏观一点好。
在导演预告片的剪辑中，黑猫引起了很多人的注意。“它代表另一个视角。”在观众了解真相之前，猫其实已经什么都知道，这个视角可能介乎于人的视角和一些俯拍的上帝视角之间，“猫站在屋檐上，其实它看到了一切。”
另外，针对每个人物的拍摄角度也都有差别，拍摄大部分演员的角度都是偏仰，在人的胸部或者腰部的角度去拍人，比较少平角和俯角。这种感受也使得人物有一种仪式感。当然也有出现俯或者倾斜角度的时候（比如赵先生和小六的偷情）。
关于演员画面调度的角度也有处理，举例来说：拍摄葛优的镜头，很少有背后拍摄的镜头，大多都是正对镜头，在全景的构图里面，也是比较居中的位置。而在拍摄浅野忠信的时候，拍了很多背，对他的拍摄角度也会比较多，会有很详细的特写等等。这也从刻画人物角度做的一些处理。
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