先说点好话，这部电影几乎是笑着看完的，导演包袱抖得不错，观众几乎都能接到。很多梗放到五年前，我可能还Get不到，如今作为一名兼职司机，还是能在该笑的地方笑出来的，毕竟不笑的话好像也不太正常。
单身狗的我选了第二排的4号座位，结果有一对情侣明明座位还有很多，偏偏选了我旁边的两个位子，然后我默默坐到了第一排。
不过我不能理解的是，一部R级的性喜剧为什么会有家长带着自己不满五岁的孩子来看，不是我有年龄歧视，放到国外这种行为是违法的。
《情圣》在今年国产电影里算是完成度比较高的作品，但鉴于它有两个原版可以借鉴，很难给它打太高的分数。在近年，购买国外IP本土化的做法，已经成为了一种套路和主流。
在既有失败案例又有珠玉在前的情况下，《情圣》完成度上的几处亮点不足为谈。毕竟以拿来主义拍一个性喜剧，对中国电影甚至是文化是无益的，它只是一个快餐产品罢了。
《情圣》最大的问题是借鉴1976的《大象骗人》和1984年的《红衣女郎》剧情之外，还在有意无意间，把欧美四五十年前的价值观拿了过来。而这部电影如果在中国电影市场反响剧烈的话，说明我们的价值观与欧美是有时差的。
对女性的“黑化”与“物化”，这是七八十年代欧美电影市场的主流。女性主义者很少反对把女性描述成性感的，她们只是坚持人性的其它特点不应忽略，而把女性降为性客体是她们无法接受的。
1983年的《八爪女》将007身边的五个女人降为大胸脯的笨蛋，从007系列的演变就可以看出欧美价值观的发展，从邦女郎的演变可以看出女权运动的作用，而如今已经有物化男性来博取女性喜欢的趋势。
《夏洛特烦恼》对屌丝的道德劝戒方式是极为简单粗暴的，把高阶层的金钱和美女黑化，从而达成主题上的表达。这其实是最底层的仇富论和红颜祸水论，得不到的财富是罪恶的，得不到的女人是绿茶婊。
一方面它黑化了美女形象，另一方面塑造了刻板的糟糠之妻的形像，任劳任怨吃苦耐劳对不爱她的男人一往情深。它给女性观众植入了这么一个观点，只要你像马俐那样，男人就不会被外面的妖精迷惑。
《情圣》对女性的刻画则停留在物化的层面上，女老总，妻子，模特，这三个人物并没有自己的角色人格。她们只是标签式的人物，分别对应职场女强人，槽糠之妻，男性幻想对象。
女性是没有选择权的，比如女老总，她到底爱谁，是依据追求她的男人决定的。她可以不假思索地爱上艾伦，只是为了让这条支线来个大圆满。而韩国模特则更惨，在结尾直接被黑化为黑帮老大的女人。
《情圣》的劝诫对象是有一定社会地位的高管，而劝诫内容一句话总结就是“男人可以走肾，但别走心”。最典型的例子是小沈阳的出轨，在剧情呈现上没有得到一定的惩戒，而是靠一句幡然悔悟的“哥收山了”来解决矛盾。
反例是主角肖央，他走心了，导致在梦境中有一个跳楼的悲剧收尾。这两个正反例子，打出了一套组合拳，完成了电影的劝诫意义，即男人在婚外随便玩玩是可以的，但千万别动真情，这是什么混蛋逻辑？
我很好奇女性观众对这部电影的看法，难不成这套价值观已经成为当前主流了吗？男性可以在婚外随便玩玩，只是别移情就好，这是男性的想法还是女性的想法？所以我极度讨厌张嘉佳的小说，他的作品也是这个问题，《从你的全世界路过》几乎所有故事都是一个模式，对女性人物的塑造则更是让人想冲上去抽姓张的两个大嘴巴子。说真的，你可以在一定阶段喜欢张嘉佳这类型文字，但如果一直停留在这个阶段，我就没话可说了。人家赚的是青春期的钱，过了青春期的就别过去凑热闹了。
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