看完《你好，疯子！》特意去查了一下导演的资料，果然，是拍话剧出身的，而这部作品也改编自同名话剧。
细数一下，《夏洛特烦恼》成为爆款后，话剧改编电影似乎成了一种趋势，而2016年《驴得水》更是将其推到顶峰。
我并不反对这种趋势，毕竟这是电影生成的另一种方式，但是“入乡随俗”毕竟是最基本的礼貌吧？
话剧既然想改编成电影，那就应该遵守电影的规则，这几部作品统一的毛病就是在电影镜头下用话剧的表演方式。
记得看《十二公民》时也是这个问题，虽然原封不动地把《十二怒汉》的镜头拿了过来，弥补了话剧导演在调度上的弱点，但是话剧式的表演却让人有些吃不消。
因为是一批老话剧演员，德高望重，加之电影本身题材选择的敏感性，让很多人主动忽略了表演的问题，但这终究是个隐患。
这不是说瞧不起话剧，论资排辈的话，鄙视链应该是这样的：演话剧的瞧不上演电影的，演电影的瞧不上演电视剧的。
但客观来说没有谁高谁低，只是这三种表演方式有各自适用的表演环境，话糙点就是对人说人话对鬼说鬼话。
那么舞台表演和影视表演的区别在哪里？
舞台和影视都在追求空间感，但追求的人不一样，电影是导演的艺术，戏剧是演员的艺术。所以影视演员不负责空间，戏剧演员负责空间，这种空间感是戏剧演员第一要务。
电影要求画面要有景深，以此塑造空间感，加之电影可以用镜头来弥补人眼的不足，所以影视演员更注重表演的神态，最可贵的是瞬间流露的真实情感。
而话剧不行，在一个剧院里你坐在最后一排，是看不到演员细微之处的，所以舞台表演更看重形态，更强调表演的张力。
在舞台上，一个人大哭大叫，不管演得好还是坏，都能对观众形成直接的刺激，这是生理对生理。而一个人在镜头上大喊大叫，并不能对观众形成直接刺激，因为观众面对的是画面不是人，是物理对生理。
所以《驴得水》《你好，疯子！》给人的感觉就是演“过”了，演员太用力了，有些人会看的尴尬，这很正常。倘若梁朝伟在演《无间道》时用话剧的表演方式，是断不能拿到金像奖影帝的，他的表演便是教科书级别的。
至于多重人格，这并不是什么出彩的设定，我都不好意思说他抄《致命ID》了。香港2007年有一部杜琪峰执导的电影《神探》也是同样的设定，但很明显杜导的那部高级多了。《神探》拿到了第27届香港电影金像奖八项提名，最终获得最佳编剧奖，电影的完成度极高，尤其是演员的表演，可以相互比较一下。
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