钤压位置要得当。一般用印在底部、盖内、把下。如在壶的门处，尤其要审察位置。用得好，可以起装饰作用，活跃振醒，得画龙点睛之妙。有心者不妨一试。
风格要协调。一般来说工细精致的作品，宜用娟巧秀丽的印章；朴实奔放的作品，宜用粗犷老辣的印章；端庄稳重的作品，宜用方正平稳的印章。制壶名家王寅春常用的名印“王寅春”，得汉铸印神韵，残缺自然，通边巧妙，钤在其作品上，印虽小却显得雍容大度。顾景舟先生所用“景舟制陶”一印，线条不粗却刚劲饱满，恣意纵横而错落有致，确是大家风度。现在有不少人喜欢一种四平八稳、粗细、深浅一致、工艺化的印章，且不问作品风格是否相宜，看后使人觉得很呆板。壶的造型与题名也可与风格相应的印章来匹配。“秦权壶”可用有“田”框的仿秦印、半通印。“汉瓦壶”可用仿瓦当印。“集玉壶”可用仿切玉印。壶身装饰性强的可选鸟虫篆印。壶的风格，随人而异。揣摩用印，也要相类而施。印也是创作的一个部分，要一并构思，有机结合，才能进一步提高作品的艺术性。这点往往为创作者所忽视。闲章应与作品寓意相合。青年艺术家吴群祥其居曰“草木居”，寓草木有情。“草木居”一印为篆刻家马士达先生所作，钤之于壶，脉脉传情，耐人回味。
钤印轻重要适宜。钤印时应注意平整，用力均匀，不可深浅不一。由于印的形式与风格相异，作印者用刀深浅不一，钤印时应恰到好处。有的不一定要钤足，有的却非钤足不可。清代篆刻名家陈鸿寿（号曼生）设计的壶式，寓巧於拙，古朴而又幽默。杨彭年制作，底钤“阿曼陀室”一印，钤足后方显得雄健朴茂，运刀犹如雷霆万钧，金石味十足。
印章制作要考究。紫砂款识所用印章的制作者有印人，也有不少民间陶工，优劣悬殊。紫砂陶有了很大的发展提高，款识的艺术水平往往还不及古代的。“王南林制”、“杨彭年造”、“阿曼陀室”这样精彩的款识现在见不到。究其原因，作印者是篆刻名家，也懂紫砂一二。因此我们现在的紫砂作者也应该懂点篆刻，有条件的应请印人作印。因为紫砂款识的用印往往是专门性的，深浅与用刀应尤其注意。作者应着眼於钤压在紫砂上的艺术效果。
总之，紫砂款识是古印陶的延续，属於篆刻艺术的范畴，也是紫砂陶的重要组成部分。一件作品，款识不好，不是好作品；一把壶，款识不好，不是好壶。造型、泥料、制作、款识、烧成俱佳，方为上品。
其实全手工与半手工不是很难分别的,看的方法可能有几种
随着壶的做法,是否推墙刮底,是否有留下泥桌子纹
其实看全手工是不可以一味强调壶内墙有没有泥桌子纹,有没有打印入印而来给壶定身的
我这样慢慢分辨的
先从身桶,接片,身桶的拆度产生的皱纹接片痕迹,是否有推墙刮底,都要依据手工与非手工的做法进行推理
壶的上下满片底片壶口等的相接,都会给我们留下一点痕的,而不是简音的泥凳子纹来给壶定性质,因为凳子的板面光滑都是有所不同,凳子也有不同,还有水泥制的泥桌子呢!拍好片子时用戒尺也可以将纹理清理,所以单看没有泥凳子纹,而定为是不是纯手工是行不通的，感觉是一捧打死一批人，还是必需要综合分析的！
总的说全手工的壶还是有蛛丝马迹可寻的，对壶对型泥的分析，其实多上上手是没有那么玄的！
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