原标题：桑巴为魂，山海为骨——专访巴西音乐家布拉加
作为巴西著名竖琴演奏家和音乐人，布拉加14日晚在国家大剧院为中国听众演绎了自己所理解的波萨诺瓦。她在接受新华社记者专访时说，尽管中国和巴西相隔万里，但她总有一种直觉，认为两个国家在某些方面有些特别的联系。正如中国人喜欢寄情于山水，巴西人的音乐中也蕴含了他们所感受到的大海与山川，波萨诺瓦里那种独特的闲适、优雅和性感，正是他们与自然互动的产物。
“人的一生在一呼一吸之间。我们出生的时候吸一口气，死亡的时候呼一口气，人生就是一篇长长的乐章。”布拉加说，音乐的节奏就是呼吸。
布拉加表示，巴西是一个非常开放和包容的国家，丰富的民族和文化多样性，加上“奇迹之城”里约热内卢的独特风光和人文，造就了波萨诺瓦不同于其它拉美音乐的特色。在她看来，音乐是人对自然、环境和自身的艺术性解码，将语言无法描述的信息转化为一种更直接、更通用的理解方式——感觉，从而完成跨越时间和空间的传递。
“就像中国音乐，在古时就有上百人的乐队编制，如今已传承了上千年，令人神往。”布拉加说，尽管并不了解中国文化，但通过聆听，她还是能感受到那种传承的珍贵与厚重。她也希望通过音乐，两国人民在精神上能产生某种共鸣。
Bossa Nova在葡萄牙语中是“新潮流”的意思，诞生于上世纪五十年代末的里约热内卢，原指多种类型的创新音乐形式。它最早流行于巴西的年轻音乐人和学生之间，后来其定义渐渐变得明晰，并诞生了汤姆·若宾、若昂·吉尔贝托和维尼修斯·德莫赖斯等大师。在传入北美后，波萨诺瓦受到美国爵士乐坛的喜爱，并得到大力推广，从而风靡世界。对于很多中国人来说，对波萨诺瓦的第一印象则来自于日本歌手小野丽莎。
“（波萨诺瓦）由谁来推广并不重要，每个人都可以有自己的理解，重要的是它能够传递给更多人。”布拉加说，尽管国内听众更熟悉亚洲和本土歌手，而对波萨诺瓦的几位鼻祖不甚了解，她依然很开心看到这种巴西音乐在中国的流行。
在当晚的演出中，布拉加与巴西著名低音贝斯手、作曲家，也是她的丈夫里卡多·梅德罗斯和女儿安东尼娅·梅德罗斯共同为听众献上了十余首经典波萨诺瓦曲目。扎实的古典音乐功底和竖琴令她的表演极具个人特色，既有波萨诺瓦变幻莫测的行进，又融入了竖琴的空灵与古典元素的大气。
现场观看演出的周小姐说：“她的音乐能让人生起一种冲动，想马上买一张机票飞去里约的海滩。”
“音乐对于人类，就像水、空气和爱一样重要。”布拉加说，一切音乐是一个整体，只要用心，任何音乐形式都可以诞生好的作品。
(原标题：桑巴为魂，山海为骨——专访巴西音乐家布拉加)
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