那些数百年前描绘出的不朽名画，尽管承受过漫长岁月的消磨，历经了无数次的修复，它们当初的光鲜早已不复存在，但是，其中所蕴含的灵气和浓厚的历史感却愈发触人心弦。并且都能成为二次创作的灵感素材，影响着当代数不胜数的艺术家们。
其中，就包括今天要介绍的这位来自英国的材料艺术家Jane Perkins。
△塑料杂货拼成的《蒙娜丽莎》
△Jane Perkins
废旧的纽扣、塑料玩具组件、铁链……这些玩意对我们大部分人而言只是普普通通的旧杂货，它们要么会被留着收藏、要么会被卖废品或丢进垃圾堆里。
但在Jane Perkins眼中，它们全部都是珍贵的“绘画”材料。在她的“塑料经典”系列作品中，你将看到无数二手的生活杂货经过一番神奇的拼合，摇身一变成为一张张熟悉的世界名画。
△《向日葵》——梵高
△《吻》——居·克里姆特
△《星月夜》——梵高
△《神奈川冲浪里》——葛饰北斋
△《日本桥》——莫奈
△《阿富汗女孩》——史蒂夫·麦凯瑞
Jane的创作风格在艺术界引起了强烈轰动，很多收藏家都甘愿为她的一件作品支付3250美元。
实际上，Jane Perkins此前所从事的职业跟艺术根本毫不搭界。她曾在伦敦医院担任了长达17年的护士。
直到2006年，她才正式下决心探索自己艺术生涯的可能性，还顺利拿到了纺织学士学位。在毕业论文中，Jane选择了一个与她的名字相关的主题 —— “艺术与设计中的回收材料”。
△贝多芬肖像
△爱因斯坦肖像
这些作品的创作灵感来自厄瓜多尔艺术家的一种宗教头饰设计，采用破碎的首饰组合而成。
Jane最早于2005年开始摸索这种方法，但规模比起如今要小得多。她起先采用了小件首饰、贝壳和硬币来制作手工缝合的胸针，有时会在其中加入一些破损的小饰品，以及她的客户无法忍受的童年玩具零件。这些胸针中的一些被挂在墙上，而并非作为真正的服饰。
Jane喜欢用充满乐趣和意外性的元素来创作艺术，不论什么材料、什么色彩，她总能利用自己的奇妙脑洞和极强的动手能力轻松搞定。
起初，Jane只能亲自去二手商店和废弃品回收中心去购买自己的创作素材。但随着自己知名度的逐渐提升，Jane已经无需担心材料不够的问题了，她周围的街坊邻居、亲朋好友纷纷贡献出自己不再需要的各种二手杂货，以支持Jane完成自己的艺术创作。
更了不起的是，Jane的每件作品均完全利用了这些废弃杂货原本的颜色，并没有额外染上其它色彩。
也正因为颜色搭配组合的难度很高，每件作品往往需要好几个星期才能完成。
有趣的是，从远处看上去，你可能一眼就辨别得出每张作品中的人或物。但是，一旦靠得更近，这些艺术品就会变得“面目全非”，化身为一组抽象的排列组合。
如此熟悉又寻常无比的小东西，又被拼合成同样熟悉的那些世界名画，Jane的创造力和艺术的魅力实在令人叹为观止。
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