你可能没听过歌仔戏，但在他最鼎盛的时候，是跟京剧、豫剧形成三足鼎立之势的戏曲艺术形式。
也就是这个意思：
这是闽南人创立的一种戏曲。咱们闽南人普遍勤劳能干，并且多才多艺，喜欢在唱歌的时候哼两句，哼着哼着就哼出自己的特色来了，称之为歌仔或锦歌。
歌仔一开始是一种说唱，也就是我凡哥的freestyle那样的：
后来觉得说唱不过瘾，又融入了车鼓小戏和地方歌谣，丰富了形式，创作了新段子，形成了演唱地方故事的小调风格。
再后来，随着闽南的郑成功前辈带队到台湾赶走老外并繁衍生息，歌仔戏也在台湾传播开来，在两岸都得到了传承和发展。甚至在某一段时间内，主要依靠台湾人民的延续和传承。
我们来看看歌仔戏是什么画风：
这配色，这妆容，这表情动作，仿佛一道闪电穿过身体，充斥着浓浓的民间艺术气息。但表演者的动作、神态又感到莫名的搞笑有木有？（特别是最后一张，完美诠释了什么叫猥琐）
不知道为什么，就是还想再看几眼。
歌仔戏的服装十分华丽，而且与时俱进，大量运用了高科技，使得舞台效果拔群。
最牛逼的是，歌仔戏全部用真嗓唱，而京剧之类的大量使用假嗓，因此歌仔戏对于表演者的唱功要求非常高。
对于福建与台湾的本土居民而言，歌仔戏的闽南语念白和台湾俚语，就如乡音一般亲切动人，俨然成为了广大闽南移民的文化认同纽带。而对于外地人来说，或是被吓跑，或是被吸引。但不管是哪种，看过一次之后，便永远无法忘怀。
台湾人民对歌仔戏的狂热更是令人发指
歌仔戏刚传入台湾的时候，条件没那么好，不是什么地方都有舞台来表演的，可是大家不仅极为喜欢看歌仔戏，还爱自己表演。于是村民张三李四什么的，就用四支竹竿围起来，做成表演区，就地表演（如下图）。 这逐渐成了台湾人民饭后最喜欢的娱乐活动。
后来演出班借用演完未拆的戏台表演，受到更热烈的欢迎，慢慢地登上了各种大舞台，剧情也丰富完善，逐渐成熟。
最原始的台湾本土“落地扫”
再经过长期的吸收、发展、演变，歌仔戏的表演越来越精彩，民众更是为之疯狂，一度成为了最受台湾人民欢迎的民间艺术之一。
后来，鬼子来了。歌仔戏在战争里头确实给了大家精神力量，把所有人紧密团结在一起。凭借着顽强的生命力，歌仔戏即使在日本政府的禁令打压之下也未被消灭。
1945年台湾一光复，歌仔戏立即重振旗鼓，再次雄起，并凭借广播和电视剧的形式发展至巅峰时期，廖琼枝、杨丽花、叶青等歌仔戏大佬的大名从此深入人心。
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