昆曲艺术无声不歌，无动不舞。水袖一翻，多少心思都在这一翻一舞间流露，细腻含蓄，柔情似水。昆曲曲调绵长悠扬，耐人寻味，让人可以随其入境，可以更好的理解人物的内心与感受。昆曲演员的一颦一笑，眼角眉梢都传达着戏曲人物的感情，我见犹怜，颇具中国传统文化的艺术美感。

昆曲体现了中国古代的审美艺术，写意，抒情，与中国绘画的表现形式如出一辙。其缘由在于古代审美在于此，戏曲绘画都是为了表达内心的诉求，表现自我的理想，中国古代以含蓄为美，恰到好处的拿捏，不着痕迹的表达更体现了中国文人的一种思考模式，一种人生态度。写意虽不平铺直叙的展现，却可以更有利于情感的抒发。中国无论是文字还是文人的心态，都是注重内涵，以欲盖弥彰，不漏痕迹著长，以内敛细腻，形神兼备为体。古代中国文学，戏曲之美尽在这一缩一放的不言之中。

文学创造需要历万事，方可有情可诉，戏曲也如是。《牡丹亭》作者汤显祖也是经历了宦海沉浮，看透了人情冷暖，决定将自身感受，自我理想，自我梦境诉诸于笔墨，于方寸间表达自己的内心，通过人物的塑造与剧情的架构，来透露自己内心深处的思想与理想。汤显祖构建了一个理想中的梦境，沉醉其中，如痴如醉。感动了自己，也感动了古往今来的人。

牡丹亭题材新颖，感人至深。“生者可以死，死可以生”，生死为大限，当一种情感可以跨越生死，可以越过那个界限，也就超脱了自然，获得了永生。情不知所起，一往情深，梦中相遇，最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树，但此情可存，此情可跨生死，越大限。如花美眷，似水流年，梅树下一双璧人相对相视，水袖起，佳人欲作云水舞；碧扇折，公子举步人如玉。画里画外，佳人均如是，情到深处，人鬼又如何，不过是两个寻寻觅觅的灵魂相见恨晚罢了。

昆曲带我领略了又一方天地，又一处洞天。中国之美感美得凄凄切切，美得娓娓道来，用心去看，用心去感受那良辰美景，如诗如画。昆曲中的诗词也颇具意境：

原来姹紫嫣红开遍，

似这般都付与断井颓垣。

良辰美景奈何天，

赏心乐事谁家院?

朝飞暮卷，云霞翠轩，

雨丝风片，烟波画船，

锦屏人忒看得这韶光贱！

《牡丹亭》 ，全名《牡丹亭还魂记》，改编于明代话本小说《杜丽娘慕色还魂记》。《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，也是他一生最得意之作，他曾言"吾一生四梦，得意处唯在《牡丹》。

《牡丹亭》讲述了杜丽娘在游园感受春光之景后，回房后做了个梦，梦见了一拿着柳枝的书生，梦醒后相思成疾，郁郁而终。临终前，丽娘让侍女拿来素帛，在上面画了一张自己的画像，并嘱咐葬在梅树下。广州府秀才柳梦梅，原柳春卿，因一天梦见一花园中，有一女立在梅树下，说她与他有姻缘，才改名柳梦梅。柳梦梅去临安考试，走到南安时，病宿梅花庵。柳病渐好时，偶游花园，恰在太湖石边，拾到丽娘的画像匣子，回到书房，把那画像挂在床头前，夜夜烧香拜祝。丽娘在阴间里一呆三年，阎王发付鬼魂时，查得丽娘阳寿未尽，令其自己回家。丽娘鬼魂游到梅花庵里，恰遇柳生正在对着自己的真容拜求。丽娘向柳梦梅说明实情，柳挖坟开棺，使丽娘还魂，二人终得眷属。