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文艺复兴、诸神大战，2018年日本动画终于正式拉开了帷幕，而在这诸多的作品之中，一部横跨20年终于读完小学的作品赢得了大家的瞩目，那就是诸多90后小时候放学回家，天天在电视机前观看的《魔卡少女樱》，那个时候电视台上选择的翻译名为《百变小樱魔术卡》
20年，让一帮小男孩小女孩变成了职场上的叔叔和姐姐，也足以让无数披新生代出生，而这部20年前的作品有什么地方改变了，又有什么地方没变呢？
一.结局的改变
这一点实际上只看过国语版的TV动画的读者是无法察觉到这一点的，但实际上《魔卡少女樱》也是一部魔改非常严重的作品，但是其魔改却非常成功，甚至在不少人眼里超越了原作，在业界也是很少见的例子。
而事实上《魔卡少女樱》的结局一共有三种：
1.原作漫画及2017年OVA版结局（即原作结局）
在该结局中，狼樱在公交车站分别，以小樱给予小狼小熊结束，并且结局中两人直接升入初中并再次相遇，拥抱在一起。
2.1998年TV动画结局（即大家熟知的结局）
该结局为大家最为熟知的结局，小樱追寻小狼到了飞机场，将小熊递给小狼后分别，并且以二人的告别为正式结局。
3.2000年剧场版动画结局（TV动画续篇结局）
该结局实际为TV动画的延续，以“无”牌的出现和暴动为故事线索，时间发生在小学六年级时，最终以收复无牌，以及小樱和小狼在游乐园相拥结束。
2017年OVA动画将原版漫画结局重新动画化，笔者原以为会继续漫画结局，但万万没想到竟然还是承接TV动画版结局，大概还是照顾了最大部分观众的感受吧。
二.演出效果的改变
1998年，暂且不提摄影后期，就连作画上色都仍然是赛璐璐的时代，因此魔卡少女樱有一种非常强烈的复古感，以及分层极其明显，画面的对比度也相当之高。
魔卡实际上是最后一批使用赛璐璐的日本动画
相比之下，2018年日本动画中摄影后期已经不再是什么罕见与新奇的东西，数码作画也已经成为了业界最普遍的规律，因此新版的魔卡中能够明显感觉到整体不仅明亮了许多、对比度也有了明显降低，视觉上显得非常“温和”。
从左侧打来的光 头发上的光 皮肤颜色的轻微渐变
摄影与数码作画让魔卡有了完全不一样的演出效果
除去作画与摄影，演出上全新的魔卡也有了不一样的侧重——或者说是更加回归原作氛围。
老版的魔卡少女樱虽然同样是少女漫，但是其演出效果却更加偏向于少年冒险动画，仅有在很特别的明确表达感情时才会选择少女漫的演出效果。
散花的美术背景 多人重叠 温柔的表情等
相比之下，新版的魔卡少女樱则可以说是花费了大量的心思在营造少女氛围，全力将感情的表达发挥到极致。
无论是打光、花舞、表情，几乎全部都以温柔清新为主。
实际上动画是一个非常工业化的体系，一环绝对会带动另外一环的变动，而演出、摄影等等方面的改变也源自于最根本的脚本上的变动。
三.故事主题的改变
相比起老版本回收库洛牌，然后将库洛牌又变成了樱牌，在这过程中从狼樱逐渐确定自己的心意的故事，续作在戏里戏外有了两个根本性的改变。
1.故事内几乎所有的感情线已经确定，不再暧昧
2.故事外观众从孩子已经成长为大人
改变一让故事瞬间升温，改变二让主题直接确定。
因此每位观众在观看前两集的时候会有一个很明显的感觉——牌的收复变得非常简单。
第一集的疾风，从出现到收复用时大约2分30秒；
第二集的包围，从出现到收复用时大约4分；
以回收卡牌为主线的第一部中，基本上在每集的开篇都会有每张牌即将“搞事”的预兆，而每集也都会围绕那张牌展开故事与感情线。
而在新版之中，卡牌的出现几乎不再拥有预兆，而是突然插入到日常中的异常，收复的流程也变得简单了许多。
这样的故事让少女漫的气氛跃然于画面之上，每位人物感情的刻画能显得更加清晰明白，让从小孩变成大人的观众能直接看到他们想要的故事。
——毕竟，当年看不懂这个故事的孩子，现在一个个看的大概比谁都明白了。
尽管个人在开播前没想到有这么多朋友没看过日语原版，导致受到了些许的观看阻碍，但从总体的评价而言，魔卡少女樱clear card篇仍然符合了绝大部分观众的期待。
从当年的小孩子，变成了如今的成年人。
故事外已是20年，故事内才过2年。
尽管仅有两年他们的生活就从大哥大变成了智能手机的时代，但这也无伤大雅。
当年抱有遗憾的感情，20年后能够奇迹再续且没有任何的喂屎，这本身就是一种美妙，不是吗？
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