去年一部的电影《我不是潘金莲》被描述为 28 个男人与 1 个女人的故事。
海报上的八个男人，有跟冯小刚多次合作过的范伟，也有主演过冯小刚第一部电影《永失我爱》但已经 22 年没有合作过的郭涛。
其中有个人刚跟冯小刚飙过戏——我说的不是在《我不是潘金莲》。
他在《老炮儿》只有短短几分钟，却让很多人记住了他。据说，冯小刚也因为他演得聪明，邀他加盟《我不是潘金莲》。
被张译拦下的，是刘烨。
哦，不对，是刘桦（他在《我不是潘金莲》演了个杀猪佬）。
紧跟着，爱管闲事，天天在胡同口瞎转悠的老炮儿冯小刚冒出来了。
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张译现场表演时改动了台词。然后，注意下他的眼神变化，把网友爱批判的欺软怕硬小城管演得活灵活现。
《我不是潘金莲》中，张译饰演的贾聪明出场得非常晚——140 分钟的电影都演了快 120 分钟，晚到我以为他是不是易容出演了谁。
然后，他像个神秘杀手般，突然在迷蒙小雨中出场。
贾聪明官帽忒小，却像是冒出来做形象总结的，非常有代表性，非常中国特色社会主义。
他的名字，后来是被领导专门点名批评的，“你果然是假聪明”。有些观众才会反应过来，好像王公道、史为民、郑重也都有那么点弦外之音啊。
《我不是潘金莲》上至首长，最底下就是几个把风放哨设卡截访的，然后就轮到他饰演的这个底层公职人员。
贾聪明比大鹏饰演的法院院长职务低，被描述为觊觎院长一职许久。当然，他也深得精明能干之道，一脸堆笑。刚出场就暗示要支开其他人，顺带为自己设的妙局沾沾自喜。好一副厮混官场的嘴脸喜相。
跟把大表姐挂嘴上的大鹏不同，张译这个角色几乎只出现在应付上级当中。尽管片中也出现了县长与市长，省长与首长。无论提倡清廉，还是背诵成语，虽然演得一套一套，但给观众的印象都比较刻板，还是属于新闻联播放送时。领导的玩笑，开不得。
但在贾聪明这里，他可以跟县长讨价还价，有点公然谋私的意思。最后李雪莲的事情不了了之，浅尝辄止，否则贾聪明还能更有趣更好玩。
电影放到市长看戏时，我突然联想到，上一次有看戏桥段，有拿电影画幅做文章，涉及批判中国社会现实题材的电影。只不过，在贾樟柯那部《天注定》里，看戏的是城墙底下的人民群众。
张译也演过贾樟柯的电影，就是去年的《山河故人》。
作为东北人，张译在《山河故人》却把山西话说得贼好。他不仅方言说得过瘾，玩枪、耍炸药，开桑塔纳、娶赵涛，还一路南飞到了澳洲，乡音不改鬓毛衰。
所以，当一线演员集体发奋挑战方言能力时，都快说成了一种名为“大舌头新方言”之际。张译早已经演练多次，比如几乎是由他一人挑起整个戏的《追凶者也》。
但在认真聊《山河故人》和《追凶者也》之前，我想先谈谈对张译的印象。
我第一次注意到张译在电影里的表演，可能是在杨树鹏的《匹夫》。
多位演员凹了一圈又一圈的造型，我记住了张译。
我在当时的评论写到：
为了弥补叙事上的欠缺不足，《匹夫》专门设置了两个谜题悬念，其中之一就是高栋梁的被绑之谜。
而高栋梁，正是张译饰演的二当家角色。那是 2012 年的事情。
下个月，杨树鹏新片《少年》里还会有张译。看剧情简介，他演的是一个刑侦队长。又是一个头上挂彩的公务员角色。
不少人是通过《亲爱的》知道了张译。
回想这个片子，很多人会记得戏精黄渤，还有赵薇凭借本片拿下了多个影后头衔。
但在我看来，电影更精彩的部分来自于几个黄金配角的对戏，比如面无表情都是戏的郝蕾，还有张译。
我这么说，当然不是为了应和片中的著名台词，“鼓励-鼓励-鼓励！鼓励！”
在我看来，陈可辛是调教演员很有一手的导演，这种情况甚至延续到了他监制的《七月与安生》当中。从黎明曾志伟到金城武佟大为，陈可辛很擅长替演员找到他合适的角色，还有留足表演发挥的空间。
以张译的角色为例，只要导演无暇顾及，或者演员当做行活来接，很容易变成纯功能型的人物角色，说几句，跑几个场，可有可无。
但张译的表现，让另一对同样失去孩子的夫妇，变成了黄渤与赵薇抢孩子之外的另一面镜子，令人动容。
作为观众，你可以认为他们是幸运的，或者是幸运的不幸。但在张译身上，他的遭遇笼罩着荒诞与黑色，最后只能选择另一条出路。这很可能也是现实中被拐儿童家庭所不得不面对的选择情形。与过去临渊而立太久，终还是得要痛苦地勾选将来。
这是 2014 年的事情。
回到《山河故人》，赵涛一人贯穿了三个故事段落，但在“最贾科长”的第一段，有山有河有故人，张译和梁景东、赵涛组成了山西版祖与占。冬季恋歌结束之际，也是二十世纪中国小城童话破灭之时。黑煤与金钱，冲垮了一切。
张译从有活力的小青年演到了没敌人的煤老板，他在片中有三句极其醒目的台词。
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从戛纳到多伦多，《山河故人》带着张译在世界转了一大圈。
紧接着是几个月前的话题电影《追凶者也》。
我留下了这样的评论：
张译是个上帝视角存在。很喜欢他在杀人前的那个状态。放放水，唠个嗑。斯斯文文，出手狠辣。既写实又生活，既松弛又危险。
我没有那么喜欢《追凶者也》。原因就是，我所期待的电影，应该就是如同张译的生活写实表演风格，完全一致，完整归一。
他由日常生活开始，突然摇身一变为冷血杀手（五星级！）
的感觉，其实是最对本土犯罪类型故事味道的。但电影最后是以分段拆开的形式诉求，张译的表演风格，在最后段落不得不进行改变，转换成迎合商业黑色喜剧的另一套搞笑风格，这也导致我对曹保平电影的期望落空。
2016 这一年下来，从《驴得水》到《比利林恩》再到《我不是潘金莲》，由于拍摄手法不同，演员表演的尺度问题，也成为了影迷观众热议的话题。
譬如，《驴得水》后半段的夸张转变，简直是在舞台上跺脚的局面。如果放到 120 帧中，大概会吓跑半场观众。
譬如，《我不是潘金莲》由于圆形画幅的存在，遮挡掉了大部分有效画面。电影大多是以中远景示人，有如小人书连环画，少特写，多走位，这就允许演员对表演进行自我发挥调整。由于这个形式的存 在，冯小刚以往一直被诟病的电视剧感，好像也终于消失不见了。
关于这个问题，张译在知乎上居然有一篇很长，很详细，很一手的回答。
我觉得，写得很好。尤其是结尾这段。
“电影的表演尺寸是最小的”，即电影表演最考验演员的肢体语言和面部神情的细微变化。如果揣摩不到位，容易沦为吃瓜群众讥笑的面瘫。一旦有过火的苗头，摄像机就会无情地出卖你。
所以，真正的好演员，都是经得起镜头的注视。
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