最近，在表情包世界里江湖人称“咆哮帝”的马景涛因为在综艺节目上情绪失控的尴尬表演引起了广泛热议。
根据网友整理，在近年参加的综艺节目里，马景涛的表现总是以下这三板斧：
举抱抱，
强亲吻，
猛咆哮。
对此，我只能用下面这张图来表达自己的感受。
有人说，过气的马景涛也只能也这种方式哗众取宠了；也有人说，马景涛沉浸在过去的角色和辉煌中无法自拔。
不管怎样，他的表现，让我想到了这样一部电影。
《鸟人》
Birdman
▲香港版海报
先来简单地介绍下基本的剧情。
年过半百的里根·汤姆森曾经是一名家喻户晓的电影明星，他年轻时候塑造的超级英雄飞鸟侠是一代人的美好回忆。
可惜，时过境迁，如今的好莱坞已经是新生代偶像的天下。
里根在人们眼中也只不过是飞鸟侠这种形象的标签，人们对他这个人本身并没有更多的了解。
旧日的荣耀已经逝去，里根像很多昨日巨星一样不甘心自己演艺生涯走向凋零，他转战百老汇，想要通过舞台剧《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》（雷蒙德卡佛作品）来证明自己，重获往日的欢呼与荣光。
可惜他不是中国明星，要不我一定会建议他上各种综艺卖萌、讲段子、抖情怀来圈粉，再现事业巅峰。
事情总不会一帆风顺。
经费紧张就不说了，本来设定好的男主角在排练时还被灯砸了头，要和里根打官司。
一团乱麻之下，他找来好莱坞当红小生麦克·珊农救场。
这个麦克是个戏痴，最喜欢方法派表演的路数。
要表演喝酒，那就必须喝真酒。你给他换成假的，他会气得跟你拼命。
要表演床戏，他就建议真的在舞台上来一发。
恐怖吧？和他搭配的女演员都被吓哭了，大骂他是混蛋。
不过，从表演效果来看，如此真实的情景再现，的确创造了非同一般的反响，预演时引得全场尖叫。
▲是啊，你表演偷情，下面就真的支起帐篷来了，额。
另外一边，里根自己出的状况也不少。
有一次临上场，里根已经换好了演出的睡衣，在表演正式开始前出去抽了根烟，缓了缓神。
这一抽不要紧，他不小心把自己锁在了门外，还使身上的睡衣被死死地夹在了门上。
演出大于一切，里根当机立断，脱掉了睡衣，一路裸跑到剧院正门走向舞台。
在这个娱乐至死、流量为王的年代，上面这两件吃瓜群众喜闻乐见的事都使得里根的舞台剧引起了广泛关注。
然而，百老汇不是好莱坞，更不是中国娱乐圈，话题度高不代表你就能卖钱，更不代表你能得到专业人士在艺术层面的肯定，而后者才是里根最大的心结。
毒舌戏剧评论员塔比莎就明确告诉他：我一定要给差评，你那就是垃圾。
于是，苦闷压抑的里根做了一个出人预料的决定。在最关键的一场演出上，他放弃了玩具枪，使用真枪上阵，对自己开了一枪。没错，他想在舞台上结束自己的生命。
全体观众被里根的真实表演所感染，无不起立鼓掌，塔比莎见状悻悻离去。
第二天，里根上了头版头条，塔比莎意外地给了他好评——无知造就的意外之美。
事情持续发酵，全国人民得知了里根的情况都开始为他祈祷，他再次成为万众瞩目的焦点。
幸运的是，里根并没有死，他伤到了自己的鼻子。凭着这样大热的势头，相信他一定可以再创事业的辉煌，只要他想。
醒来后的里根，伴随着清脆的鸟叫声望着窗外，眼神里充满了欣喜。他打开了窗子，爬了出去。
《鸟人》由导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导，《爱情是狗娘》《通天塔》等等都是他的作品。
本片一举拿下了第87届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳摄影四项大奖。
从技术层面来说，本片使用了10多个长达10—15分钟的长镜头，通过无缝拼接的方式，形成了一种一镜到底的伪长镜头效果。
虽然这种伪长镜头的拍摄手法希区柯克在电影《绳索》中就已经尝试，但是本片中的伪长镜头突破了时间与空间的限制，穿梭在室内与与室外、舞台与生活、现实与超现实之间来去自如，仿若神来之笔。
这种拍摄手法，无疑极其考验导演对演员、场面、摄像机等方面的综合调度能力。为该片操刀的摄影师艾曼努尔·卢贝兹基在接受采访时曾表示：
我们其实就是在和光线漫射共舞。我每拍摄一个镜头，背后就有8个人跟着我一起移动。整个过程就像跳芭蕾舞一样，能够有这样的工作经历实在是太刺激了。
如果你觉得的长镜头抄袭了《地心引力》，不必惊讶，因为那部也是卢贝兹基的摄影作品。
若只是炫技，《鸟人》肯定不会如此耀眼，它在故事内含上同样令人啧啧称赞。
值得讨论的地方有很多，我主要介绍下两个方面。
第一，商业与艺术。
导演通过《鸟人》对好莱坞商业逻辑进行了一次又一次的嘲讽。
想在好莱坞功成名就赚大钱很简单，拍爆米花大片就OK。
爆炸，枪战，场面，通通给我上。
哦对了，还要有超能力，要打怪物。
里根与他幻想出来的、自己曾扮演的飞鸟侠之间的对话，一语道破了导演对好莱坞和其培养出来的观众的揶揄。
飞鸟侠嘲笑里根失败，并跟他说，咱们去搞个大制作，肯定赚，观众就喜欢这种。
▲他们喜欢血，喜欢动作片
当飞鸟侠问他：我们曾经赚了几十亿！你为此羞愧吗？
里根愤怒而绝望地吼道：每天有几十亿苍蝇吃屎，那就意味着是好事吗？
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