6年筹备、7.5亿制作成本、目标30亿票房。当这一切放在一部国产片身上，这部电影得多牛啊？
但是当看到电影的物料时，担忧（客气地说法）隐隐而来。好吧，或许是真的很努力，但结果似乎早就注定。当姜文的《邪不压正》和大爆的《我不是药神》把它夹在中间时，年度最亏损电影，是不是可以直接颁奖了？纵观2018年，哪部电影和《阿修罗》一样投资达到了7.5亿，而哪一部目标30亿的电影预售票房不足500万？
文 | 庞宏波
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单从电影所处的档期、主创班底、制作水准来说，《阿修罗》基本稳坐年度最亏损的电影。
之前，当我们去苛责小鲜肉演技时，他的粉丝会说“你知道他们有多努力吗？”来回击我们。现在，当我们去质疑国产大片时，它的投资人会给我们拉一个消费单“视效团队花了多少钱、服化道花了多少钱、搭景花了多少钱，演员真的没花多少钱”。
我们不能去怀疑任何一个人的初心，当他的心是希望做电影时，即便失败也值得鼓励。所以，不去提前定义任何一部电影是不是烂片。
但从目前所有的市场趋势来判断，《阿修罗》的“悲情市场结局”已经写好。这个从开始到临近结尾都极具戏剧性的“剧本“，只有两个结尾。一是，电影主创很用功，立志于提升国产重工业的高度，然而口碑突出，却因为档期竞争激烈，失败了；二是，投资7.5亿，票房目标30亿，花了所有能花的钱，但口碑不突出，排片没优势，最终惨败。
至于是哪一个结尾，不急，电影总归会上映得到大家的检验。
投资7.5亿，
是铺张浪费还是物尽其用？
从种种信息来看，《阿修罗》投资7.5亿属实。这不是媒体的胡乱猜测，而是监制杨真鉴亲自盖戳。
在此前诸多采访中，电影的监制杨真鉴都会提到《阿修罗》耗时6年，投资成本达到了7.5亿。
按照杨真鉴的说法，成本高昂主要有几方面的原因：1）拍摄期视效环节启用北美团队；2）筹备期采用全球设计顶级人才；3）制作周期长、团队规模巨大。
从电影的公开信息来看，服装顾问雇用了打造《指环王》三部曲服装造型的奥斯卡最佳服装设计师Ngila Dickson。据杨真鉴介绍，对方在剧组亲自工作了1年以上，整个服装单元支出达到3000万元。美术方面，聘请的20位设计师在全球概念设计师网站排名前40位，酬劳不菲。
曾参与《霍比特人》、《环太平洋》的美术总监Oscar Chichoni，《速度与激情7》的视效总监Charlie Lturriaga都是《阿修罗》的幕后团队成员。电影片尾有长达9分半钟，多达7000人的片尾名单。
再加上56公里的蓝布系统，万米棚、8000万成本的光设备、“白花钱”的CG动画预览，7.5亿制作成本并非不可能。杨真鉴也认为，《阿修罗》的成片效果，是好莱坞同等成本难以企及的。
《阿修罗》的确用了最顶级的团队、最昂贵的技术。但电影不是数码合成，观众不是数学家，观众看的是故事本身。《阿修罗》一连串的“奢侈组盘”，最后还是得回到电影本体。
电影讲述了一个完全架空的奇幻故事，本身没有任何现实维度的考证。从市场的角度来说，“轮回”、“天界”等奇幻概念，一直没有培养起核心受众。
前两年，无论是《鲛珠传》还是《勇士之门》都在市场表现不佳。而尚且成功的《寻龙诀》、《盗墓笔记》背靠大IP，本身具有稳固的核心受众；《捉妖记》系列主打全家欢，电影巧妙地规避了纯奇幻电影的风险。
从电影本身来说，从前期发布的预告片和物料来看，缺乏足够具有市场吸引力的演员，缺乏足够具有代入感的故事，仅凭眼花缭乱的特效，其实际作用并不凸显。
也正因如此，让电影的“高消费”面临着“低产出”的空前危机。
夹在“药神”和姜文之间，
票房目标30亿预售仅500万？
关于今年暑期档，预测铺天盖地。从最早期对于《西虹市首富》、《四大天王》、《邪不压正》乱战的期待，到《我不是药神》“一骑绝尘”。暑期档和去年无异，基本回到了“一家独大“的格局里。
纵然今年剩余国产大片口碑再好，也充其量是“一超多强”，《我不是药神》基本稳拿暑期档冠军。因为从市场的深度来说，短时间内爆发另一部30亿甚至40亿单片基本不可能。
去年，在《战狼2》拿下暑期档三分之一票房时，整个暑期档没有一部票房破10亿的国产片。今年，在《我不是药神》票房超30亿后，《邪不压正》、《四大天王》、《西虹市首富》、《一出好戏》、《爱情公寓》基本会瓜分掉剩余市场空间。可以看出，今年暑期档依然延续了市场的头部化趋势，中小成本影片很难取得合理的市场空间。
对于《阿修罗》来说，票房目标30亿是必要的。毕竟7.5亿成本在身，单回本就需要23亿左右。但市场的残酷在于，《我不是药神》先入为主，在其上映的第二周迅速弹出另一部30亿量级的电影，几无可能。
就算今年的市场弹性足够大，但《阿修罗》得好看成什么样，才能超越同日劲敌《邪不压正》，后期经受住一轮又一轮的堵截？论想看指数，《阿修罗》中游水准都算不上。论市场热点，《四大天王》的徐克、《西虹市首富》的沈腾、《一出好戏》的黄渤，哪一个比《阿修罗》差？论口碑、论核心受众，《阿修罗》处处处于劣势。
虽然市场主张口碑突围的“惊喜”，但《阿修罗》的惊喜在哪？现在的主力观众，对于现实主义作品空前饥渴。刚刚从数字堆积的国产大片里抽身，是否会因为一部《阿修罗》回去呢？
从目前的预售票房来看，《阿修罗》预售票房仅为500万左右，不及《邪不压正》的三分之一。其排片占比不出意外会落后于《邪不压正》和《我不是药神》，其中前者有华语“封神”的姜文，后者有16年未见的豆瓣9.0，这样的竞争环境里，《阿修罗》靠什么突围？
哪部票房破30亿的大片，是在这样的竞争环境里起航的？没有，从来都没有。《阿修罗》的命运注定是这样，想赢极其困难，败的理所应当。
国产重工业，补“心”还是补特效
国产重工业，这个类型曾一度被看作是赶超好莱坞的“标配”。貌似当我们去拍出《阿凡达》、《指环王》时，就可以追上好莱坞。
但几年的时间里，真正成功的几乎没有，失败的则数不胜数。我们无法预判《阿修罗》最终的结局，说不定是口碑突出，进步喜人的“牺牲者”呢？说不定其超一流的制作，彻底征服电影观众呢？
在这个神奇辈出的电影市场，什么都可以去想象，虽然绝大多数是假想。
目前，国产重工业并非没有成功者。《战狼2》、《红海行动》这样的军事重工业成功了；《唐人街探案2》和《美人鱼》这样带有强烈个人喜剧色彩的重工业也成功了，都是30亿票房的代表者。
主打合家欢的《捉妖记》可以卖20亿以上，背靠大IP的《寻龙诀》也可以卖出15亿以上。
对，重工业有成功者，但每一个成功者的核心都有一个市场无法拒绝的“核武器”，或是爱国情怀；或是华语顶级喜剧人才；或是主打合家欢的萌宠亦或者本身就有非常扎实受众的文学IP。
总之，能够达到超高票房的重工业，特效永远是添彩的分支，不是卖座的主因。
曾经的重工业大片，大家都习惯性把“钱”挂在嘴边。上千个特效镜头，串成串的流量明星。后来的重工业，大家对“钱”避而不谈，绝不公开具体数字，只提电影的高度、深度，恨不得把华语电影的未来扛在肩上。现在的重工业，人人提情绪，提情怀，因为情绪远比电影本身更快传播。
这是重工业电影5年，所总结的教训。但《阿修罗》依然在标榜：“《阿修罗》由好莱坞华裔导演张鹏执导，历时6年打造，耗资7.5亿，全片2400多个特效镜头“。
的确，这是《阿修罗》的优势，但这样的优势在观众眼里已经不再是优势。观众经过烂片的“培育”，懂得了不为多年努力去观影，不为几亿耗资去观影，也不为多少明星，多少特效去观影。
观影的标准只有两个，一个是让人无法拒绝的IP和明星搭配，这个“冷兵器”依然有效；第二个是绝对的超神口碑，这个“核武器”绝对爆炸。
在《阿修罗》的身上，或许我们能看到努力，但努力不代表结果，它只代表过程。杨真鉴说的话，多少真多少假，他自己清楚。我们不否认他的初心，起码不能提前否认。
暑期档，同样是重工业，同样去探索新类型的《动物世界》，尽管票房成绩没有完全符合外界的期待，但这部电影的努力有目共睹。不过，导演韩延还是在微博上发布长文，坦然面对，虚心接受。
国产重工业大片，早已可以利用好莱坞一流技术服务自己。它的市场困局，也早已不再是技术局限。如何端正电影创作的态度，拍出最好的电影，是最需解决的“心病”。
7.5亿的巨额投资，如今真的被逼上了悬崖。就算不计成本，不看得失，这部电影之后，也足以杨真鉴用心去总结。
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