最近，电影《我不是药神》被刷屏了，一连串的数据着实骄人。

7月4日凌晨，《我不是药神》官方宣布点映票房已破亿；7月5日上映当天，根据猫眼专业版，《我不是药神》仅用了12小时38分钟，综合票房就达到了2亿元。

而影片的口碑更是爆棚。豆瓣评价9分，猫眼评分9.7，淘票票评分9.5，几乎是目前已知公映的国产片最高分。

《我不是药神》取材于真实故事，人物刻画描摹细致、有的放矢，

那么，这个大家交口称赞的影片究竟是如何产生的？又是怎样被改编成让人看了“笑中带泪”的影片的？

带着这些问题，我们专访了《我不是药神》的编剧韩家女。

“搜集程勇相关资料的时候，我哭了好几次”

《我不是药神》是我研究生毕业后的作品。我记得是2015年2月份，春节刚过的时候，有一天中午我打开电视，看到央视有一个节目好像是《今日说法》，我记得那期标题叫《救命的“假”药》。

看这个节目的时候，我确实非常感动。然后我就觉得这个人物从他生病到最后被无罪释放，十几年的经历正好就差不多是一个电影的内容，量很足，不如自己写个剧本出来。

写剧本的时候其实比较平静，但当时看这期节目、包括搜这个人相关资料的时候，哭了好几次。我觉得他确实没有赚钱，好像乍一看不太符合逻辑，所以这个故事才独特才感人。

初稿2015年完成了，给了宁浩。他对我来说是导师般的人物，他一看，觉得可以操作，故事、人物本身都是很有魅力的，就决定拍成电影。

2016年坏猴子青年导演计划发布会上，《我不是药神》这个项目正式启动，他找了我的研究生同学文牧野来做导演。可能别人接到这个题材会觉得有点棘手，但宁浩导演没有，我觉得他也是非常有勇气。

“题材已经够沉重，再以沉重的手法体现，可能有些观众就会受不了”

其实在我的剧本初稿里，男主角程勇，就是徐峥老师演的那个角色自己是有白血病的。但后来文牧野导演觉得，如果主角也是一个病人的话，那么有些动作的场面可能就完成不了，性格也不会这么强，自我表达的情绪也不会这么多，就进行了改动。

第一稿其实没有那么多黑色幽默的元素在里面。但后来，监制和导演他们就觉得这个题材已经非常沉重了。如果再以一个沉重的手法进行体现的话，可能有些观众就会受不了，所以添加了一些黑色幽默的部分。

另外，“黄毛”彭浩、神父、跳舞的思慧那几个人物其实都是导演和另外一位编剧塑造的。文牧野原创的角色是“神父”，是一个需要有“救赎”作用、但又不进行宗教化形象处理的角色，又“承包”笑点。应该说这几个人物塑造得还是比较成功的。

其实我觉得主人公“程勇”这个角色并不能说随着剧情展开而成长了前半部分就是一个上海的“小瘪三”那种形象，但心里其实一直是有善良的一面的，不过是在他帮人的过程中，外界的刺激逐渐把他这份善良激发出来了。

《我不是药神》关注的是普通人的生活，就是中等和底层阶级的。因为我觉得电影不应该只关注王侯将相、公侯小姐，应该多关注普通人，可能这也是它成功的比较重要的因素吧。

在写这个剧本的时候，我受到了索德伯格导演、茱莉亚·罗伯茨主演的电影《永不妥协》的影响。

罗伯茨有点像女版的“程勇”，一开始整个人的状态也是乱七八糟，也是一个经济上没钱了的人，初衷也是为了解决自己生活上的困境，结果在这个过程中不知不觉成为了一个平民英雄。

我受这个电影影响比较深，它的拍摄手法我也很喜欢，很质朴。

当然，可能有人会联想到《达拉斯买家俱乐部》，因为两部都是真人真事改编，主人公俩人都是英雄，也都跟疾病绝症相关。

其实《我不是药神》整个故事，我们都觉得是一个向上向善的，正能量的故事。并不是只有描写民族英雄，爱国情怀的影片才是主旋律。这部影片劝人向善，善待别人，关怀别人，也是一种主旋律。

它里面没有美化任何一个人，也没有丑化任何一个人，更没有批评任何一个人， 叙事的角度和视角都很客观。

宁浩导演和徐峥老师也是非常敬业，非常有经验的人，他们让剧本和电影变得更加好。徐峥老师几乎是电影开拍到最后，一直都在片场，全程都在参与，我很佩服他。

我其实觉得整个创作过程中最满意的在于，当初运气比较好，能选中这个题材。如果当天中午我没有打开电视，没看那个节目，也许就错过了。

大家也不要对电影圈的从业人员太苛刻了。我觉得要互相理解，事情就会好办很多。

现在其实主旋律作品比如《红海行动》起来了，现实主义题材也起来了。中国电影肯定是越来越好的，虽然中间有波折，但我觉得前景会非常辉煌。