吴苏芯，埙演奏家，致力于埙的文化传播、演奏、研究与教学。师从四川音乐学院、双腔葫芦埙发明人王其书教授。七星埙创始人之一，成都永田陶埙文化传播有限公司艺术顾问，四川音乐家协会会员，四川音乐学院陶瓷乐器实验基地研究员，苏音阁工作室创办人，师古堂文化发起人之一，成都职业技术学院陶埙授课老师。研发了多项陶埙改良成果，对埙曲演奏原有的凄凉风格进行了创新，创造了多项新型的演奏技法。目前有代表作《赛马》、《灞柳情》等，已于2016年发布个人原创音乐《墨色.埙迹》系列埙曲。
吴苏芯1991年出生于四川达州，现居成都。自幼对中国的民族音乐怀有深厚的兴趣。十五岁接触到陶埙并沉迷于这种来自泥土的天籁之音，因早期接触过竹笛等吹管乐器，触类旁通，为其钻研陶埙建立了扎实的基础。2008年，怀着对弘扬中国民族音乐的憧憬和向往，吴苏芯到中国笛乡杭州余杭铜岭桥进行学习深造。2009年底回到成都，立志推广陶埙文化，开始进行陶埙的研发和改良。当时的陶埙制作工艺粗糙，难以吹响，吴苏芯联合七星埙团队，在传承传统陶埙制作的基础上，对陶埙的制作进行了改良，大幅提高了陶埙的易吹度和灵敏度。
一、陶埙改良成果
1、设计出独有的扇形切口
乐器上吹孔处的切口又叫导气槽，有了导气槽，能够改变吹奏气流的方向，使乐器更容易吹响。传统古埙吹孔处是没有切口的，不易奏出高音。以往大多数陶埙对导气槽的研究并不深入，制作出来的埙易吹度不高。2011年，吴苏芯设计出了独有的扇形切口，在保证陶埙音色圆润的前提下，使陶埙的易吹度有了很大的提高。扇形切口如今已广泛运用于七星埙以及其他陶埙。
2、实验出单隔板宽音域（低音3到高音3）陶埙
传统的十孔陶埙全按作低音5时，最高音只能到高音2，就算能够做出到高音3的陶埙，也几乎无法吹响最高音，限制了曲子的吹奏。也存在多隔板的宽音域埙，但由于隔板过多，导致高低音色不统一。2013年，吴苏芯联合七星埙团队实验出了单隔板宽音域双腔陶埙，能够轻松地吹到高音3，拓展了陶埙的音域，高音区音色统一，灵敏度高，指孔较小，是陶埙改良史上不小的进步。
二、埙曲演奏
1、《赛马》，埙演奏风格的多元化
2012年，吴苏芯发布了陶埙吹奏《赛马》的视频。《赛马》原为黄海怀创作的二胡独奏曲，以其磅礴的气势、热烈的气息、奔放的旋律而深受人们喜爱。无论是气宇轩昂的赛手，还是奔腾嘶鸣骏马，都被二胡的旋律表现得淋漓尽致。而在此之前，陶埙一贯的风格是以表现哀怨、凄凉、诉说人生大苦大悲的曲子，吴苏芯的陶埙版《赛马》发布后，产生了不小的轰动。人们才发觉，只要运用得当，陶埙也可以吹奏快节奏的曲子，而且浑然天成，尤其在曲终时，用陶埙吹奏出那一声惟妙惟肖的一声马叫。
之后吴苏芯用陶埙吹奏了众多优美的曲子，如《神话》、《半月琴》、《雨碎江南》、《半壶纱》、《卷珠帘》等。很多曲子哀而不伤、优美而饱含情愫，表现出了不同的情感，赋予了陶埙多种演奏风格。
2、埙曲《灞柳情》
《灞柳情》原是一首具有悲曲韵味的笙独奏曲,由陕西省歌舞剧院著名演奏家王厚臣先生将秦腔音乐素材引入乐器领域而精心创作。著名民族管乐演奏家于天佑将其移植改编成了埙独奏曲。
《灞柳情》讲述的是陕西灞河边流传的一农家女子反抗封建婚姻制度，追求自由与幸福的故事。引子部分犹如戏曲的叫板，引出一个遭受封建婚姻制度迫害的关中女子由满腔悲愤地号啕大哭、悲痛欲绝、泣不成声到哽咽抽泣，将人引入一幅悲凉的场景之中。慢板部分描述的是女子在伤心地向人诉说其不幸的婚姻遭遇。快板描述的是经过激烈地矛盾斗争到痛下出逃的心理变化，以及逃婚路上的风雨奔波，悲愤情绪达到高潮的表现。尾声则展现了其获得自由的喜悦、对未来美好生活的展望，以及对往昔的追忆。
此曲技巧以及细节处理要求极高，几乎用到了所有的演奏技巧，堪称第一难度埙独奏曲。该曲情感的宣泄爆发相当强烈，频繁使用到了大幅度气滑音，需要陶埙拥有强大的张力；后半部分的快板使用了大量的吐音技巧，且换气间隔时间较长，需要陶埙拥有极高的灵敏度和省气度，更加需要演奏者拥有极高的演奏水平和艺术修养。
3、《墨色.埙迹》系列原创埙曲
2016年，吴苏芯发布了《墨色.埙迹》系列埙曲。《墨色.埙迹》为吴苏芯的中国风原创埙乐专辑，用醇厚的土乐之声传颂中华渊源流长的传统文化。目前已发布《墨雨》、《墨画》、《墨念》三首。其中《墨雨》已被中央电视台节目《国家宝藏》选用为节目背景音乐。
《墨雨》
《墨雨》为吴苏芯发布的首支个人单曲，《墨色.埙迹》系列中以自然现象阐述人生哲理的曲目。此曲以中国古典音乐元素结合现代作曲技法创作。以轻盈灵动的笛音为引，百转愁肠的埙声为本，将人生的历程凝缩成一场墨雨。从初始的美好，到对百态现实的痛苦认知，最后重归于释然。轮回于终始，转换于虚实，蕴含着“看山是山，看山不是山，看山还是山”的禅宗哲理。
《墨画》
《墨画》为吴苏芯游经安徽宏村，有感于当地传统的古村建筑、淳朴的民风而作。该曲描绘了一幅江南生机盎然的墨色画卷，表达了对人间至和的美好朴素生活的向往。
诗词意象：
四月江南，如诗如画。
青草长，燕翩飞，遥忆水畔人家。
石桥弯弯，斜影闲挂湖上，
垂柳婆娑，渡尽春风十里。
穿白墙，游青瓦，船头烟雨点落花。
但闻笑语不见人，倩影浮弄巷横斜。
愿作流水打那阶前过，
映万家灯火，洗人世风华。
愿为墨笔从容入纸间，
描白云素心，写卧石闲意，
宛尔岁月倏停留，
作一幅埙迹墨画。
《墨念》
《墨念》为吴苏芯为好友刘勇先生所作的词而谱曲。
歌词：
花开花谢，漫天飞舞，抖落一身尘土。
梦里梦外,化蝶无数，唤醒多少晨露。
琴声何处，寻无路，亭台轻踱步。
相思处,泪落如柱，直教人心乱浊目。
谁在乎,情为何物，问谁又宁愿孤独。
花开花谢,漫天飞舞，抖落一身尘土。
梦里梦外,化蝶无数，唤醒多少晨露。
此曲谁赋,燃尽烛，辗转梦难入。
相思处,泪落如柱，直教人心乱浊目。
谁在乎,情为何物，问谁又宁愿孤独。
雨湿窗台未落幕，只为他人伤心处，
已成谱，一笔丹青随沉浮。
4、原创埙曲《云吹动》
《云吹动》为好友靳亚格先生作曲，吴苏芯使用陶埙演奏。《云吹动》诉说的是时光的变迁下对人生的理解，无大起大悲，有的只是淡然安于当下的自在。该曲为陶埙增添了一种新的演奏风格。
诗词意象：
云风吹动，给我雕刻时光的力量。
一改往日扎入泥土的深情厚重，原来埙，也可自在轻灵，让音符在云端徜徉缥缈……
洁白的云朵，缓缓地飘进河谷上空
山风吹动，云朵散落成片
将大地剪碎成斑驳的光影
我们，似乎看见了时光的缝隙
好似童年吚吚哑哑的歌谣
某条曲折延绵的乡间小道
梧桐树下，一踩就碎的蜷曲枯叶
玻璃窗外，冬日柔暖安宁的阳光
时光的河流，给我感动
也让我安详
我的时光，它该怎样前行？
好似云朵无意间透露给我的
它需要安静，沉着的力量
将耐心和坚定制成一把刻刀
让我安然地雕刻时光
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