上世纪80、90年代，电影界流行一种说法：西方电影看好莱坞，东方电影看香港和宝莱坞。那个时期对整个香港电影来说是一段造梦之旅。那个人才辈出的年代，每部经典电影就好比一个个造星工厂，涌现出了很多著名的影星和无数的经典画面。而在这些经典作品的背后，都离不开同样经典的配乐。
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---造就经典：香港电影配乐大师，配乐不仅仅是点缀

一部电影，配乐也是个重要的元素，很多镜头，正是有了配乐才让画面渲染得更有感染力。通俗点讲，提起黄日华饰演的乔峰，人们总会想到他自带的音响效果，如果没有那段经典的配乐，感染力何止是大打折扣，即便是早期的无声电影，也是带配乐的，只是没有有声台词而已，少了配乐这剂良料的电影将会索然无味。

胡伟立

香港电影的黄金时期，也涌现出了顾嘉辉、黄霑、胡伟立等配乐大师，他们都有着深厚的文化底蕴，靠扎实的功力而写出的作品更加烘托出了影片的气氛，为香港电影的发展做出了不可磨灭的贡献。他们的作品给予影片的不仅仅是点缀，而是作为影片的重要部分，造就出的经典让获得了观众的认可。

“辉黄时代”顾嘉辉和黄霑

---那些和曾经的港片一样辉煌的乐曲

一、中国古典系列：

  • 笑傲江湖之《雪千寻》

  • 笑傲江湖之《沧海一声笑》

  • 天地孤影任我行

王祖贤饰演的雪千寻

《雪千寻》出自于大师胡伟立手中的曲子是电影《东方不败之风云再起》的配乐，胡伟立和香港武侠电影是密不可分的，很多经典武侠片都由他操刀配乐。此曲是他专门为影片中王祖贤饰演的雪千寻打造的同名配乐，委婉伤感的古典曲风，和影片中她的美以及她凄惨的情感完美的融合到一起，曲子动听的背后是胡伟立中国古典文化底蕴的炉火纯青，作曲功力一曲可窥。

《笑傲江湖》

徐克的《笑傲江湖》开创了香港电影的新武侠时代，说起影片主题曲还有个小故事。电影开拍时，和黄霑是密友的徐克请其为电影谱曲，当时一连写了六曲都没有被徐克选中。黄霑不免有些生气，由于是古装武侠片，最后便在中国古音乐上另辟蹊径，以宫、商、角、徵、羽五音为基础，写出了这首简单又朗朗上口的《沧海一声笑》。在交给徐克前带着情绪表示这个再相不中就不写了。徐克听过后拍案叫绝，于是叫来罗大佑，三人还一起合唱了粤语版的电影原声。

《东邪西毒》剧照

作为电影《东邪西毒》的配乐，这首由陈勋奇操刀的作品与影片苍茫的大漠风情完美融合。王家卫刁钻的选曲风格也是别有一般滋味，他对音乐的特殊敏感也让影片《花样年华》中的配乐异常出彩，让那些外国曲调可以随着影片浓郁的画面如氤氲般漂浮。这首配乐也不止被王家卫慧眼所及，在《大话西游》中紫霞仙子死在孙悟空怀里死去的那一段也曾出现，虽然是不同的场景，却有着相同的感染力。

二、气场澎湃系列：

  • 赌神出场音乐

  • 英雄本色之《Mark's Theme》

《赌神》海报

这首气势蓬勃的配乐出现在周润发电影《赌神》里面，是周润发出场的背景音乐。该曲并不是出自于中国大师之手，而是改编自瑞典Europe乐队的一首成名曲《the final countdown》（译作：最后的倒计时）。当年这首配乐也成了赌神的标志音乐，很多人将其设为来电铃声。

《英雄本色》海报

和黄霑一起创作过《上海滩》的顾嘉辉，为《英雄本色》里的小马打造了专属配乐《Mark's Theme》，也让小马哥坐船返回和兄弟一起作战的那一幕，和赌神出场一样让人热血沸腾。顾嘉辉最擅长的就是气场之乐，《小李飞刀》和《千王之王》的配乐就很好地证明了这一点。

三、其他系列：

  • 《无间道》再见警察

《无间道》剧照

《无间道》：拯救香港影坛的电影，拯救了黄金时代的结尾，却没有拯救了没落的开始。黄sir坠楼的那一刻，清透的女声伴随着钢琴声响起，和影帝梁朝伟在剧中看到黄sir死亡的那个眼神一样令人难忘，再见，警察，再见，香港电影黄金时代。

周星驰电影中的音乐情怀

周星驰

香港电影早已不是以前的港味，而周星驰或多或少还在坚守着那个味道，从他前几年的《美人鱼》就可以看出，电影一开始气势磅礴的那段配乐，就是顾嘉辉先生为李小龙打造的那一曲《The Dragons Legend》中的一部分。在电影《功夫》中，那首萨克斯版的《只要为你活一天》也改编自刘家昌创作的香港老歌，该剧还加入了很多经典的民乐，其中有一首值得称赞的是《小刀会序曲》，这首著名的曲子曾经是众多影片的配乐，如《龙门客栈》、《鹿鼎记》、《龙门飞甲》、《大话西游》都曾采用，直到《西游·降魔篇》中还可以找到它的影踪。

《花样年华》配乐同样精彩

---终结

那个年代已经一去不返，如今的老香港电影味道，除了回味，我们大概只能在为数不多周星驰新电影中看到些痕迹了。好在所谓的痕迹不仅仅是画面，还有那些致敬旧时代的配乐，依旧被怀念始终是好事。

（能力有限，很多优秀的配乐以及配乐大师并没有系统的总结和写入文章，仅供娱乐）