歇斯的孤独在于，当年一小撮人的觉醒没有最终成为一大群人的觉醒，一个浪头袭来迅速让他成为脱颖而出的人

口述-歇斯

采访-马遥 蒋虎

文章-马遥

一、关于个人

歇斯性格中有愿意独立思考、愿意追求真理的一面，况且从小学习民乐，在专业音乐理论方面有较好的基础，在最热血的年纪里，被摇滚乐这个催化剂给推动了。每个人性格不同，在摇滚乐带来的思考中，对于世界的看法、对待生活的姿态各不一样。

大二、大三三年级的同学在宿舍里拿几把箱琴，吉他还是非常小众的事物，特别是在那个年代。有些弹吉他的人甚至连五线谱都不认识，手持吉他的姿势也是反复看电影学会的，而且弹奏的技巧也非常粗糙。大家都是一副没有明天的样子，原因各不相同。有想了太多没有答案的，也有干脆什么都不去想的，但是都热爱音乐，以及音乐和这个乌托邦小圈子带来的一切。一张张黑白图像里他们不是在做音乐就是在聚众玩耍，和镜头的关系亲密又坦然，好像《八十年代的中学生》里的少年们，且并没有比后者另类叛逆多少。

歇斯坦诚那会儿看他们弹琴十分羡慕，后来就跟他们学和声、和弦，然后也是弹唱。那时候根本没见过电吉他，真正见到的时候是84年“威猛”来中国。 在此期间，他开始学习各种乐器和唱法，天赋异禀的他，也并没有丝毫懈怠自己，练琴时绝对对自己非常严格,一般人练手指爬品的时候最多练个1、3、2、4、和1、4、2、3、什么的也就够了,而歇斯不,他还要练4、2、3、1、,还要练3、1、2、4、……仿佛要穷尽这4个数的排列组合。知道自己的手小,不能按国外大师的原版弹法照样演奏,就另想办法,创造“速度过品”用极快的速度移动手,几乎同时弹奏7、8个品的音。在音乐的道路上进步相当大。

“摇滚”这个词，从进入中国人的视野起就有着神秘的诱惑力：那种陌生又熟悉的革命冲动，那种刺激但外扬的一片红心。摇滚伴随着上世纪八九十年代以来文化领域的发展和动荡，细细走过来。在九十年代的这十年间，多数摇滚音乐人被抛到浪尖又随退潮被席卷。他们被卷到一个尴尬的境地，开始自生自灭，在这个十年里在全国各地蛰伏，坐着火车到处流浪。而歇斯，选择了逆流而上。

1990年4月，他组建以硬式摇滚为主的‘黄种人’乐队，并成为中国早期摇滚乐队代表；几个懵懂的年轻人为了音乐和梦想站上舞台，在那个年代来看，理想是最纯情的东西；

1996年9月9日，开始录制首张专辑《我不会忘记最初》；他那特有的方式和敏锐的感觉，把属于自己的感情都写了出来、唱了出来。

1996年12月，为《再见张炬》纪念专辑录制《生日与祭日的问候》单曲；

1999年9月，与美国吉他手—JEFFKOLLMAN切磋技艺；

1999年11月，与旅美艺术家刘索拉及其乐队在中国戏曲学院进行音乐交流；

2000年6月，与美国吉他手(原MR.BIG乐队)—PAUL GIRBERT在“朋友”酒吧进行了音乐交流；

2000年12月，与[嚎叫唱片]签下个人吉他音乐作品专辑约，并于当月开始录音制作工作；由此开始他开拓出自己的音乐风格，这个精通多种乐器的音乐人可以更自我的去创作自己喜欢的音乐。

我们当然依然需要批判的声音，但是批判的人早随着自身和社会状况的变化落入尴尬境地。传播方式的变化亦令“大偶像时代”不复存在，振臂一呼万人激越成为过去。

歇斯的孤独在于，当年一小撮人的觉醒没有最终成为一大群人的觉醒，一个浪头袭来迅速让他成为脱颖而出的人。2001年2月底：国内第一张纯吉他音乐的唱片[2065—舞指如歌] 。在90年代中期尝试性的推出了一张摇滚风格的演唱专集后，歇斯终于在2001年得偿所愿，一张名为《歇斯：2065舞指如歌》的纯吉他演奏的唱片横空出世，并成为中国第一张摇滚吉他演奏专集，风格上可以与Joe Satriani 比肩。在这张唱片里，既有饱含激情的重型摇滚曲子，其中很多段落能听的你瞠目结舌，既为其高超的技术，更为其凌厉的性格表现。

于蒋虎音乐工作室

3月10日