— 艺术，无须正确 —
——陈永锵
自然美，是说大自然的美，是客观的。但尽管客观，可不是谁都会感觉到的——尤其是大自然中微妙的美，所以有“生活不缺少美，缺的只是发现”之说，我极认同。
自然的，就是美的。大自然中没有不和谐协调的现象，除非有人为的侵害。大自然的律动与变化，天然地构成了我们谓之美的动人美感。中国人也把“造作”、“矫情”相对于“自然”，中国艺术的最高境界是“行云流水”般的自然而然！
陈永锵《种瓜得瓜 种豆得豆》
无疑是个“白痴”“呆子”!而从动物界中脱颖超然而出的人类，其之所以能“艺术”，就无非是因为具有能品味大自然的智慧与能力！远古人类的岩画，就可作明证！能品味出鱼的悠然、山的安详、水的灵动甚至一株小草的挺拔、一只蚂蚁的辛勤和蜜蜂的“为谁辛苦为谁甜”......能够这样热爱大自然，是人生的福气!“传统”的西方绘画，尤其崇尚“写实”地描绘自然美，这看来，我们中国人就似乎不太在乎自然美了么？当然不!中国人将自然美“化”进了自己的诗歌和图画，甚至连做人的一举手一投足，乃至人与人的和谐交往——无一不崇尚自然——比如“君子之交淡如水”的孔子说法，就是崇尚高洁的交往，其应是流泉般的自然而然，用不着丝毫的勉强和造作！
陈永锵《绿乡》
由此，中国绘画艺术经过漫长的真诚探索，自然而然地出现了“写意画”，“文人画”——这些在绘画过程中也具“自然美”的绘画形式与法则——这形式，是要如大自然一样丰富有序而和谐，这法则是要协和自然规律的“气韵生动”“天然浑成”，“斧凿而无斧凿痕”，“似非因笔”的律动。
画中的“自然美”是画家在创作中留给画面里的：自身学养、功力、经历、阅历、感悟、心灵的自然流露所出现的一种无造作更无欺诈的和谐律动。
陈永锵《凤来仪》
因此，好的画家又成了一个“造物主”——再造自然。
当今关于中国画教学上的争论，老扯着是重写生还是重临摹，于我看，两者都重要，重要在：写生在于贴近大自然，在对大自然的美的观察和感受中“玄观静览”接受自然的化育，获得的不是这个那个的自然物象的标本，而是对自然美感和谐律动的“悟道”;临摹，在于体味和咀嚼先贤是如何“外师造化、中得心源”而再造出画面上的“自然”的智慧和技巧。师师之道，而不泥师之迹。写生与临摹两者皆不可废，两者都为了赋予画中生机勃发的“自然美”!
艺术，无须正确，要的只是坦荡真诚的自然而然。
2012-07-09
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