今天介绍的电影年代有些古老，是1987年的香港电影《胭脂扣》。
虽然对于香港电影市场了解甚少，但还是听闻香港影业曾经红极一时，从导演情怀到演员阵容都可圈可点，而且无论是商业套路还是文艺路线都颇有成就。无论你说是时代成就了一批人还是一批人成就了一个时代，必须承认的是香港电影为我国影视行业树立了独特的标杆，甚至时至今日仍旧影响着一批人。
这部电影某种程度上可以算作是标杆性的作品，属于那种从情怀到形式都值得颂扬的经典。当然，每个人对于经典的理解不尽相同，究竟什么才叫经典，对于电影这种主管选择性很强的东西来说尤其多元，你很难说市场上充斥的流量电影不是经典，因为从巨大的票房和增长的爆米花销量来说，它们的功绩甚至远远超过《两杆大烟枪》这种片子。
很长一段时间里，我都对电影做着分门别类的划分，固执的依靠着某些平台提供的电影评分为电影打上或好或坏的标签，然后跟随众人做着批判口水片，颂扬艺术片的脑残行动。然而就像我们每一个一样，多数的我们只是社会上生活消费的一份子，可能没什么远大的理想，没什么深刻的情怀，找个周末，窝在沙发里，吃着薯片，静静的消耗时间。所以，情怀是情怀，生活是生活，我们要找到自己所处的地带最好。
个人觉得这是一部和谐的鬼片，导演在手法上采用时空的交错，将30年代的生死爱恋放到80年代的现实中，以人鬼两种存在给予更多关于爱情的思考。
影片一开头就是30年代的香港，张国荣饰演的年轻才俊对一青楼女子印象深刻，接着镜头转至80年代的香港，梅艳芳饰演的如花前来登报寻人，简单的“3811”就像接头暗号，她相信只要登报，她等的人就一定会来。
影片将80年代的一对恋人与30年代的一对恋人进行了时空展现，在如花探寻爱人踪迹的过程中，同时展现着属于不同年代的爱情观念，一边是女鬼如花极力刻画自己与陈十二少的刻骨恋情，一边是袁永定与阿楚上演着香港新都市下的爱情。从为爱牺牲来说，如花固然勇敢，阿楚是输的，这个年代的人不会为爱牺牲一切；可是最后的结果是相约赴死的爱人选择偷生，这份真情的付出又是不是真的值得？或许不痛不痒的活着，是大多数人的选择。
如花或许放下了心中的执念，因为做了许多年的孤魂野鬼，竟是为了不堪一击的承诺，她到最后都会保持着优雅的自己，既然过去不值得，不如重新开始。没有解释为什么会选择偷生，或许根本不需要解释，为爱而死还是冰冷而活，历来都是值得争论的问题，又何必纠结。
整部片子节奏不紧不慢，各项元素运用都堪称完美，还以为女鬼一定会神出鬼没，从这部片子来看，背后的感情才是重点！一开始影片中的阿楚还以为女鬼一定会一些基本的技能，比如把头拿下来，伸长舌头什么的，嗯……我想，可能每种鬼都有自己的设定吧，比如吊死鬼会伸长舌头，冤死鬼的嗓音悠长？？他们之间也会互相歧视的吧？？
如果盘点影视上最痴情女鬼，这部片子一定入选，除此之外周迅参与的《画皮》也不错，我知道她是妖，允许我混淆一下概念？还有《倩女幽魂》，很经典就不多说了。
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