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2019年，“设计上海”与上海新天地正式合作已经步入第三年。 一直以来，上海新天地与“设计上海”紧密合作，致力搭建一个全球设计文化交流的平台，在引进国外优秀设计作品的同时密切关注中国原创设计项目，深刻践行“Created in China 中国创艺”的理念。
以下是今年设计节即将展出的部分装置简介，
其他装置会陆续在每周六进行更新。
先从今年新增加的新天地广场说起，今年在户外喷泉广场上，将会看到由Kokaistudios带来的“树之密语”。
Kokaistudios将旧时的传声筒游戏在当代语境下转译，请大家玩一场别开生面的互动游戏。
树之密语-Kokaistudios
Kokaistudios是一家涵盖建筑及室内设计的事务所，在业界屡获殊荣，由意大利建筑师Filippo Gabbiani和Andrea Destefanis于2000年联合创立于威尼斯。自2002年公司总部设于上海以来，Kokaistudios已拥有60余位杰出设计师，并成长为一家多元文化背景的设计公司，与客户协同合作，完成了涵盖亚洲、中东、欧洲及北美洲的众多创新设计项目。Kokaistudios专注于发展文化、商业、酒店及零售等方面的项目，更广泛涉及城市更新与文化遗产再造的项目，旨在为项目所在的城市增添蓬勃生机。
左：Andrea Destefanis 右：Filippo Gabbiani
看完“树之密语”，我们将视线转向一侧。
在新天地广场的下沉式空间，艺术家赵宏通过橱窗画展的形式，来试图回复“东方巴黎”大都市风情街头的氛围，体现画作来源现实并再次融入回到现实的互文关系。
她 SHE ELLE LEl 彼女-赵宏
赵宏，出生于上海，曾涉猎广告创意、艺术评论、编导等行业；在众多职业的经历中发现对绘画的热爱，发展为如今的通过电子数码绘画的手段，捕捉和表达当代生活情境里的焦虑及碎片瞬间。
今年参与设计节的海外设计师，除了上文所提到的Kokaistudios的两位之外，还有一位是Atelier I-N-D-J的设计师Ian Douglas Jones。
在新天地广场一楼有一个特别的橱窗，就是Atelier I-N-D-J 的其中一件作品。
既然人类爱蝴蝶，又正在失去与它亲密接触的可能，我们就选择让它来作项目的主角吧。通过3D扫描蝴蝶的标本，在电脑中进行数字干预，打印输出经过处理的数据。这样蝴蝶就可以以数字方式永生了——商品化它的存在感，将之化身为滚筒上的凹凸图案和雕塑感的小装饰物——一种颇具悲剧感的时髦标志，它与我们过度消费的生活之道遥相呼应了。
非自然系列-Atelier I-N-D-J
除了新天地广场，在新天地的北里喷水池区域还有Atelier I-N-D-J的另一件作品。
作为贪婪的都市人，我们不经常冒险超越城市的界限…但是当你这样做的时候，外面有山脉和大自然，它令人敬畏。Atelier I-N-D-J与城市滑雪体验中心SNOW51合作，将对高山运动的热爱牢牢地铭记在人们的心中。设计节之后，这个装置还将在上海周边的院校中进行巡展，让人们把目光转向把山区和自然，用自然的亲和力说服更多的人来保护它，提高对气候变化的认识和对冰川不断减少的警觉。
人在都市，心在山峰-Atelier I-N-D-J
Atelier I-N-D-J是一个屡获殊荣的多学科设计工作室，其创作涵盖设计成果涵盖各种规模的建筑，空间，产品和家具设计。该工作室于2009年成立于伦敦，以后的5年在新西兰的奥克兰发展壮大，现居上海。创始人 Ian Douglas Jones 的建筑设计背景构成了工作室创作的基础，而经验、技术和无约束的跨学科方法使其能够参与各种创作活动。
Atelier I-N-D-J创始人：Ian Douglas-Jones
我们再把目光转到新天地时尚复兴中路的入口处，这里是设计师梁海涛的装置作品“红豆”。设计师将8个直径1米的“红豆”斜切了一刀，露出了里面的抛光镜面。在场地上红豆会随着风、人们的触碰而晃动，这个动态的过程是充满趣味的，为坚硬的场所注入一些生趣。也正是因为这种晃动，使得我们要费点力气才能让红豆平稳下来，平稳后的红豆镜面可以倒映出我们的影像，参与的这个过程也是设计的出发点之一。平日里我们照镜子都是在卫生间或者卧室，而这一次，和你一起出现在镜面中的景象是蓝图、白云、城市，在这种背景和视角下，也许可以看到最天真的笑容、或者是让人陷入深思。
除此之外，“红豆”的灵感还被设计师延伸到新天地时尚的自忠路和复兴路入口的玻璃幕墙。他设计的装饰图样用缤纷的色彩给这个地方增添了春天的活力，并起名为“预见·锦莳”。
预见的过程应当是充满惊喜的一场探险，每个圆形像素都是一种可能。生活有趣的地方正是基于我们面对每一个可能性所作出的一连串选择。每一次选择都包含新的可能，而这些各自独立的可能性，串联在一起，就组成了充满色彩的世界。虽然每个人的境遇不同、方向迥异，但，人生应当是一个春季，是甜的、是多彩的、是充满欣喜的，因此，预见·锦莳。
预见.锦莳 绿 & 预见.锦莳 红-梁海涛
梁海涛，锦莳设计设计总监，生活周刊专栏作家。城市综合体、体育场馆的建筑设计经验，使得梁海涛越发关心更为亲近人体尺度的设计。装饰不是罪恶，装饰是我们可以每天感知的细节，正是这些细节使得空间和场所具有温度、精神，这些细节会使我们愉悦、停留。
锦莳设计设计总监-梁海涛
除了新天地广场，新天地南北里和新天地时尚的区域外，
在太平湖畔的湖滨道购物中心，
也有四件艺术装置等着大家去发掘，
第一件在湖滨道济南路入口，是ME Ft. WE带来的的艺术装置《滤境》，设计师希望营造一个相对安静的氛围，将承载着故事背景的互动装置融入空间，给予观众自由思考的空隙，暂时忘却周遭的喧嚣起伏。正如“滤”所传达的——过滤纷杂热点的侵扰，回到原点，回归本心。
大小不一、高低有致的亚克力装置错落地置于空间内，一条“溪流”（可控制水流的水池）从中央穿流而过，盛着透明浮萍（半圆形透明蜡烛）的培养皿随着水波漂浮游移，「相遇、碰撞、分离、重逢、再次告別」的声音在耳边回响；俯身轻触，感受香味带來的片刻沉静，亦或将其收入囊中，带走这份不期而遇的浪漫；由亚克力片组成的幕帘倾泻而下，如柳条般自然垂挂，香雾或从四周汇聚，或自下而上弥漫开來。
ME Ft. WE是一家年轻的上海公司，以前沿文化带来崭新的观点与启发为核心概念，在生活方式与创意行业内扮演着多个角色。站在零售消费体验、品牌、创意工作室的多重角度，希望以突破行业的固有框架为桥梁，用新颖的理念和方式来看待设计、创意及零售消费体验。
ME Ft. WE 创始人： 谭翠媚（左）陈妮莉（右）
第二件作品是湖滨道吉安路入口的“睿集设计之旅”，RIGI通过设计，重新定义人与人、人与物、人与场所之间的关系。在持续的创作过程中，RIGI跳脱出简单的形式表达或美感塑造，而是用设计交流联结身边的人和生活，并打造用以培养社群生长的场所容器，可以说设计即RIGI进行“社交”的方式。
睿集设计之旅-RIGI Design Journey
RIGI睿集设计是一个由跨专业的青年设计师所组成的新锐设计团队，RIGI的工作从毫米到公里，跨越品牌，空间、视觉、产品等多个领域，作为国内最具创造力的设计团队之一，RIGI一贯保持独立的设计语言和设计理念，关注时代精神、社会趋势以及生活方式的行为体验，追求设计中人与生活的关系，并将其中的设计洞见表达在RIGI的作品之中。
RIGI专注于品牌、空间、视觉和产品的创新设计，并相互融合。在RIGI的设计中，空间与视觉并不是以单纯类别而存在的，通过逻辑性的分析及梳理，将人的真实感知作为设计的源点，利用感性的视觉手法与空间形体相结合，合力形成鲜明的RIGI化风格，以生活终端的设计理念为核心，通过具有策略性的场景化设计手法，实现设计理念与价值的转换。
Better design, Better life ,一个为生活设计的有趣团队.
RIGI睿集设计创始人：刘恺
以多元化设计元素的融入来体现沟通的多样性是今年“设计上海@新天地设计节”的核心，童趣，多彩，科技感等多种元素都将在艺术装置作品中进行呈现，相信在现场观看，一定会给你特别的体验，后续报道。
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设计上海票务细则&购票须知：（
· 3月6-7日为专业观众日，仅限专业观众、媒体观众及受邀VIP入场参观。
· 3月8-9日为公众开放日，普通观众可在此期间前往参观。
· 设计上海为专业类展览，16岁以下儿童不得入场。
· 二日票可在展览期间单人任意两天内多次进出参观。
· 四日票可在展览期间单人四日内多次进出参观。
· 请注意所有门票不得退换、不得转让，一票一人。
· 我司提供展览门票的电子发票，请在购票完成后按照提供步骤申请，展览结束后60日（即2019年5月8日）申请有效，逾期申请为无效。
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