“不论现在环境多么的糟，我还是会继续做音乐，因为我坚信生命是需要音乐的，我会坚持到底。”
/摘自蔡健雅专辑《默契》介绍语
一直以来，我听歌都有个习惯：看它的发行日期。可能正巧听到一首好听的歌吧，顺手点进去歌手页听听还有没有别的好听的歌，紧接着点专辑栏，往下一直滑，滑到底，一个一个倒着认真听。而当我翻专辑的时候，会有另外一个习惯：看专辑介绍语。
每张专辑都会有自己的介绍语，像王菲，陈奕迅，以及今天要说的蔡健雅，他们的首张专辑，亦或是早年间的一些专辑就只有简短的一段话，不信你去翻。我觉得应该是在有了各个音乐软件后才加上去的吧。再往后，才渐渐形成一个模式：一段专辑概括语，再加上每首歌自己的介绍语，写明合作伙伴，聊聊歌曲元素，曲风和情感，分析一下整张专辑的主题。
被我这么一说，似乎是很容易的事，却并非如此。
常常讲很多事情合拍是很重要的，就比如旋律与歌词间的契合度。有些时候，你会发现，两者一旦失衡，就会无端觉得别扭。
以前，薛之谦去参加蒙面唱将的音乐盛典，他演唱的曲目是陈势安的天后。结束时，有人问他为什么选这首歌，他的大意是：一首歌的旋律和歌词间要写的很搭，才是最难的。
这个也是一样的。
有个职业好像就叫专辑文案师，专门给歌手专辑写介绍语，写文案，做宣传。
去年12月21日，蔡健雅的新专辑正式上线，距离上一张专辑《失语者》发行，已经过去整整三年了。
那个时候的我，好像最喜欢她的歌只有空白格和陌生人，就是那首被杨宗纬在《歌手》上翻唱的空白格。和大多人一样，最开始了解她是因为那首很红的Beautiful Love。但，不巧的是，这首我并不喜欢。
这个世界上啊，所有要灌注到其余人其余事物上的情感，都应该保留一个特质：不一定要随主流。
前段时间我买了安妮宝贝的散文集来看，里面有提到一点，在一段关系中，最好能够提供和给予对方无法找到与替代的内容，哪怕只有百分之十。这个百分之十相当重要，是属于你的珍贵而独特的品性。
不必成为任何人，成为你应该要有的样子就好了。
新专辑首发新曲名为“遗书”。
“平常不过的夜晚，这是我最后一次，给自己交代，确定没留下任何遗憾。”
熟悉的咬音与拖音，最初听上去可能很平淡，甚至会觉得心十分平静。但其实，这就是它的效果，以最平铺直叙的方式击溃人的内心。
听这首歌时，是个下雨天。我一个人沿着小径走啊走，脑子里想起来她的另一首歌《Letting go》的第一句亦是这样平静。
“这是一封离别信，写下我该离开的原因。”
很久以前，我就说过：蔡健雅的歌，真的既简单又深刻。
它是疼痛，是生长，是归零，是重生，是淡然。
你好像很容易就被它吸引，随后坠入往事中。它或许只是简单的吉他或者钢琴伴奏，但偏偏就是这样，配合着歌词，让你觉得有些难以理解到这其中的深意。
听歌的时候，脑子里会蹦出来一个画面：偌大空旷的房间里，你一个人瘫在地面上，屋子里只剩下你，孩子们都不在你的身边。手边有一张张散乱的白纸，还有一支笔。你轻声笑了笑，拿起笔写下你人生的最后一段话，一句一句，一面写一面在心里不断问自己：“你还有任何遗憾吗？”
关于死亡的话题，每时每刻都在被不同的人议论着。很难想象，当真正要面临那一刻的到来时，自己轻声问一句这辈子是否留下了遗憾时，我会不会笑着否定。遗憾，始终是有的吧？只是不会再去计较了。
很久以前，我和一个朋友讨论过这件事，那时的我说：
“无论是你年轻时和年迈时离开这个世界，总会有周围投来的厌倦与埋怨之声。他们会在你年少时会责备你过于自私，他们会在你年迈时责备你是个累赘。我们人这一辈子，为何总要在绝望透顶了，才会真真正正地想要离开这个世界呢。自始至终，我都认为自杀只是一个短瞬间起的念头，而并非长时间的谋划。当你从内心认定，活到如今，自己的经历，创伤，所有的一切都已然足够了，不必也不要再累积了。那么，你有权选择离开，人本身就是为自己活得。”
听上去会让人觉得有些难以接受，但是，我不会就此改变我的想法。
只是目前的自己，还是选择为了那短暂的快乐坚持下去，一直到无能为力。
如果要我挑选出自己最爱的三首蔡健雅的歌的话，它们分别是：达尔文，抛物线，十万毫升泪水。
这种简单伴奏唱出来的歌，是我的最爱。
蔡健雅一直给我留下的印象就是：很有才华，有点神秘，有些优雅。
去年一月份，歌手王杰在微博上发了条微博，配的音乐是蔡健雅的抛物线：
“让我一个人深夜里听着听着听哭了，一首真情流露的歌，让我感动了也解脱了。我不能也不会再轻易放弃自己的追求了，心里想要的，一定会去实现，最终一定能有结果。”
要知道，王杰可是我阿信以前说过的喜欢的偶像啊。虽然，他并不认识这个女歌手，但是对其十分欣赏，也算得上是肯定了蔡健雅的实力了。
细细品味抛物线这首歌，虽然只是简单的钢琴伴奏，但似乎无形之中就将你以往的人生经历拉扯出来，令你心生钝痛，却又在“至高后才了解，世上月圆月缺，只是错觉。”
另外两首歌都是由填词人小寒创作的，在此特意提一提在我心里排名第一的达尔文吧。
这首歌最初是蔡健雅写给陈奕迅的，曲名叫Ease on，就是他的英文名，结果被退回来了。原本她没打算自己唱的，但后来专辑收录歌，公司认为好歌不应该被埋没，这才有了达尔文。
“她的吉他总是安静利落地划开爱情的伤口，坦言不讳地述说着人类与生俱来的孤寂与欲念。我们总是习惯听着她冷静内敛地唱着所有动人的情歌，在她的旋律里试图投射，在她的歌声里寻求抚慰。”
就像歌词里的那一句：“懂得永恒，得要我们进化成更好的人。”
常常失望，落寞，挣扎，可终归是能寻到一个出口释然的。也不用等很久，明天不行，那就后天吧。
要把自己为数不多的温柔留给值得的人呀。
当初蔡健雅因为专辑销量不佳离开环球唱片后，重新签约了一家公司，合作的第一个填词人就是姚谦，陌生人就是我的入坑曲。
如果我不说他曾经创作过的曲目，应该没有人对他有多少了解吧。
但是，一定会对那首耳熟能详的鲁冰花，以及王菲的我愿意，辛晓琪的味道等熟悉，因为这就是由他填词的，很惊讶对不对？
就像上次我在朋友圈晒了一本罗伯特·卡帕的《失焦》后，回家翻阅书籍，书中出现了海明威的照片时，我才记起来他也是二十世纪极为出名的一名战地记者。那是去年看过《红海行动》后，特意去上网查询了一下记在脑子里的，没想到还是忘了。
希望，下一次不会了。
你看，我不说的话，在你们的印象里他就是个美国作家吧？
姚谦在蔡健雅的人生中，应该是一个很有分量的人。
除了这一首，记念我个人也超级喜欢。
在网易云听达尔文时，结尾蔡健雅说很感激李宗盛大哥，这个曾经，在零八年的新加坡的一场音乐盛典上，被李宗盛赠送了自己的手工吉他品牌Lee Guitar所产的吉他的歌手。
以前五月天还没出道时去到滚石唱片递小样，后来就是被李宗盛发掘出来。
耳机里传来一阵阵此起彼伏的鼓掌声，听起来就像是在一个面积不大的酒吧。
脑子里忽然出现一个场景：
一个身着一袭长裙的女歌手，踩着自己最爱的高跟鞋，站在一个不大的舞台上。面前直立着一根话筒，肩际是一把吉他，紧接着闭上眼演唱歌曲。
你不得不承认，有的时候，一把纯净的吉他，诚挚的歌声，伤感的声音，就已经足够了。
在云村听歌，看见有人评论她说：“她的才华，是小资女性情怀到极致的表现。”
很高兴，遇见你，最爱的Tanya Chua。
“我知道那些在黑暗时刻出现的微小声音，都是最重要的暗示，于是我不再忽略，并且勇敢地去追求。”
/摘自蔡健雅《天使与魔鬼的对话》
Life is something for nothing.
{人生就是拿什么东西换回了空白}
文章来自鉴山
图片来自网络
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