传承与创新，写实与写意，是每个中国画家要面对的两个点。一方面，中国人素来喜欢有来头的东西，如失去了传承，你的作品，生命力不强。一味地讲传承，没有创新，你的作品，同样不受欢迎；另一方面，中国人不喜欢简单的视觉冲击，喜欢通过画面，表现一种内在力量，来自画家主观情感的精神力量。

中国国际文化传播中心主席助理张永敏认为，赵瀛洲的油画作品，就非常完美解决好了这两个点。这两对矛盾。赵瀛洲师从中国第二代油画大师冯法祀，而冯法祀是徐悲鸿的大弟子。中国油画要有自己的面目，在赵瀛洲之前，他的老师，他老师的老师，已为他摆正中国油画审美中这些关系。

张永敏认为，赵瀛洲画路纯正的另一个点在于，文化素养深厚。文化部主管的艺术市场杂志把赵瀛洲定位为引领市场的、具有学术价值的当代实力艺术家，这个定位是准确的。杂志记者赵清超，有多篇采写赵瀛洲的文章。张永敏先生为我们推荐了其中的一篇。

赵瀛洲的创作理念和艺术追求已经深深地植根于他的每一幅艺术作品中，他的油画作品在传统中表现现代，又在现代中抒发传统。欣赏他的艺术作品，既能分享到他的哲学思想，同时也能体验他高尚又充满人生温暖的人文关怀。这幅春天的旋律油画作品，我以为至少有四大看点。

第一看点是盛开的古桃树。古桃树是生命的象征之一。占据整个画面显著位置的满眼盛开的粉色桃花瓣，给人以热烈、美好、真实和希望的想象力、感染力。其潜台词是：生活是美好的，如果不珍惜生活，美好的生活就会像缤纷的花瓣在不自觉中悄然地消失。生命是如此脆弱，而充满沧桑的古树干又显示出生命是如此坚强。

第二个看点是三匹神马。最前面的白马俨然就是传说中的白马王子，英勇威猛而又不失和善。处在中间位置的那匹燃烧着勇敢、激情奔腾的枣红马，简直就是关羽驰骋天下的胯下良驹。我分明已经强烈地体味到作者的生命体验：只有不停地前行，才能超越人生的极限；紧随其后的黑马是我的所爱，阳光照射下那漆黑强健的骨骼和充满生命力的肌肉，构成天马行空、唯我独尊的豪迈气概。

第三看点是雪域高山。远处连绵起伏，朦朦胧胧，又依稀可辨的雪域高山，是雪域风情系列里永不消失的图腾。在作者心灵深处雪山无疑是金山、神山！她不仅仅是财富和权力的象征，更是天、神、人合一的天作之合。没有雪山的逶迤和神秘，就不会有流传百世的故事。

第四看点是神秘的河流。潜伏于雪域和草原之间的依稀可见的神秘与梦想交织的河流，那是一条通往财富和幸福的河流。有一首歌流传了许久许久——《父亲的草原，母亲的河》，这是一条母亲的河流，当然也是爱的河流！是激情与梦想的河流！作者把延绵千里的生命爱河有意识地淡化处理，似有非有，似无非无，这是作者的精明之笔，高明之处。因为我们生命长河中始终不能离弃的主题就是一个大写的爱字。

爱是生命的元素，更是生命的外在表现符号。爱是有时看得见，摸得着的东西。更深层次又是看不见、摸不着的。真正的爱要用生命去感受。