01

这几天，到处都在刷一个流浪汉。

这个蓬头垢面、衣着脏乱的流浪汉甚至比某些光鲜亮丽的明星们更火。

这全都是因为，他与我们平常所想象的流浪汉有所不同。

在人们的固有印象中，能沦落到去流浪的人，可能多少精神有点问题，没有一技之长，找不到回家的路，也无法适应这个社会，所以才会去捡垃圾。

可这个流浪汉，他非但精神没有问题，还谈吐清晰，出口成章，他热爱读书，对中国古典文学颇有见解。

《左传》《论语》等著作，张口就来，说得头头是道。

一开始，有人注意到了他的不同，于是就拍了小视频，发到了网上。

没想到，他火了。

有越来越多的人，蜂拥而至，寻找这个流浪汉，大家围着他，举起手机，希望从他这里蹭一点流量。

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随着关注度越来越高，他的身世也被传得神乎其神。

这位流浪者原本是复旦大学的高材生，有一份稳定的工作和一个幸福的家庭。

可因为妻子和孩子在意外中丧生，他性情大变，看破了红尘，从此开始捡垃圾为生。

他被塑造成了“流浪大师”。

这位大师声嘶力竭地一遍一遍向人群喊话，说着自己真实的想法，可是没有人理他。

人们还是举着手机，像苍蝇见了血一样，为了拍到大师而不顾一切。

大师说：我不是复旦的高材生，我只是读过大学。

人们说：拍大师，谁拍到他谁就能火。

大师说：我没结过婚，我精神也没问题，我只是愿意捡垃圾。

人们说：大师其实是我邻居，我以前和他认识。

大师说：我不是大师，我只是爱读书而已。

人们说：大师的视频能卖钱，五百一千一条的都有。

大师说：希望你们别再打扰我的生活。

却有许多年轻漂亮的姑娘找到他，声称自己要嫁给大师，还有人专门开着豪车来找大师交流思想，更有许多人承诺要捐助大师……

这些人，无一例外的，都举着手机，竭尽全力地捕捉着大师的一举一动，生怕错过了什么“卖点”，让自己损失惨重。

而走的时候，“他们只挥了挥手机，没带走一点垃圾。”

人们唯利是图许久，网络把这一特性推向了高潮。

拍好看的花田能火，于是精心维护的花田被踩坏；

拍可爱的猫猫狗狗能火，于是人们见到猫狗就冲上去一顿“蹂躏”；

拍优美的景区能火，于是原本清冷的景区门槛都被踏破……

如果不是还有法律限制着他们的最低线，可能什么杀人放火的事都会有人去做。

02

其实不只是短视频平台，如今整个社会，都充斥着金钱至上的味道。

明星们为了圈粉、夺眼球绞尽脑汁，而真正的艺术家却无人问津。

电影被宣传得精彩非凡，去看之后却常常让人感到上当受骗。

餐厅真正好吃的没几家，排行榜上的高分多半都是刷出来的。

景区里真正值得游览的风景没多少，倒是仿古的建筑和购物街到处都有。

蒋勋在《生活十讲》中说过这么一句话：“一个唯利是图的社会，每一个人都会在物化自己与他人的过程中成为受害者。”

前一阵子，央视专门批评了一些明星流量造假的行为。

如今衡量一个明星的价值，不再是通过他的作品，而是通过他的流量。

他的流量越大，他能带来的经济价值也就越大。

于是就有了刷粉、刷流量的行为。

于是就有了很多没作品、没能力却整天能在观众眼前晃来晃去的“流量明星。”

观众们不得不欣赏着他们尴尬的演技、被迫接受着他们的八卦新闻，成为为流量时代买单的受害者。

而那些流量明星自己，也要随时担心自己凹的人设会不会坍塌，自己塑造的海市蜃楼会不会幻灭。

在最新的一期综艺节目《我和我的经纪人》中，朱亚文和经纪人团队开了一场总结会。

在过去的一整年中，朱亚文都在努力工作，全年只休息了十天。

可他的成绩却好像并不能让经纪人满意。

经纪人犀利地指出，朱亚文根本没有年轻粉丝，而且女性粉丝比较少，这导致粉丝经济不能最大化。

朱亚文无比疑惑：

“你能够挑选喜欢你的人吗？”

“难道说演戏是为了圈粉吗？”

朱亚文希望能够通过作品来打动真正喜欢自己的人，吸引真正适合自己的粉丝群体，而不是刻意营造一个品牌形象或者为了市场去改变自己的形象。

可经纪公司并不关心你拍的作品好不好、质量怎么样，他们关注的只是你的市场价值高不高、人设凹得好不好。

在他们眼里，艺术和商业，好像永远都无法两全。

其实并不是不能两全，而是太过追名逐利的心态，让原本简单的事情变得复杂。

03

春节档大火的电影《流浪地球》，就是一个打破娱乐圈既定规则的范例。

它不为流量而生，却是为观众而生。

它因为导演的科幻梦而起航，以梦想成真而结尾。

在它之前，观众们已经看过了太多挂着羊头卖狗肉、骗人们进电影院的劣质电影了。

这部电影在上映前几乎没有任何宣传，又是中国本土很冷门的科幻题材，却仅仅在上映一天之后，就口碑爆棚，掀起了全民狂欢式的追捧。

人们纷纷买票，走进电影院去二刷、三刷，还不遗余力把它推荐给身边的人。

这部电影中，没有一个所谓的流量明星，却让许多人都潸然泪下。

它一举冲进了中国电影总票房的前三名，直到现在还依然在影院上映。

如果根据“眼球经济”的理论，只要是不够吸引眼球的，都应该被放弃的话，这部电影可能根本就无法上映。

可是它不但上映了，还成功了。

因为它背后，还是有那么一群，不完全是为了利益在努力的人。

导演郭帆是个科幻迷，他接拍这部电影完全是因为当初找不到人来拍，而他做导演的初衷就是拍科幻，于是就决定开拍。

拍科幻极为烧钱，他把自己的房子都卖了，钱依然不够，他便“忽悠”好友吴京来客串。

吴京拍着拍着才发现，自己从客串变成了主演，还没片酬可以拿。

本着朋友的义气，他放弃了片酬，又拿出了六千万救急。

而这部电影片酬最高的演员，是处于半隐退状态的吴孟达。

所谓最高的片酬，也不过只有20万，和那些动辄几千万的明星相比，简直是九牛一毛。

吴孟达今年已经是花甲老人，他进组之后，经常拍戏拍到缺氧、回家之后痛哭。

他甚至想过中途放弃，认为实在没理由这么大年纪了还来受罪。

可他看到其他的演员们，都在为了这部作品而努力，本着演员的敬业精神，他也决定拼一次。

他刚拍完这部电影，就立刻回香港住进了医院。

事后，他却说，感觉这部电影，是他有生之年最拿得出手的作品，值了。

不止是吴孟达，其他演员拍摄的过程也很痛苦：

他们常常带着和体重差不多的装备拍戏、吊威亚；

休息只能平躺在地上或者被吊起来；

只能穿着纸尿裤拍戏，因为衣服脱下来太麻烦；

有时候拍着拍着就不自觉地跪在了地上；

每天浑身的关节都会刺骨的疼痛……

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如果是为了钱，他们完全不必做到这种程度，如果是为了成功的结果，他们可能根本不会接拍这部电影。

让他们坚持下来的原因，不过是觉得，这是一件值得去做的事，它值得被守护、被付出、被完成。

用心和用钱浇灌出来的东西自然是不同的，观众的反响和票房说明了一切。

而这部电影，也在中国电影的历史上，留下了耀眼的一笔。

或许趋利避害没有什么错，但有些珍贵的东西，是金钱无法代替的。

如果只是追求流量，那就只能成为一颗流星，在夜空中只闪耀那么一瞬间就消失。

而用心血铸就的经典，才能经得起时间的考验，成为最终名利双收的赢家。

古人说，“君子爱财，取之有道。”

在我看来，那些举着手机拍无辜流浪汉的人，无论外表多么光鲜亮丽，也只不过是被流量操控的小丑。

而为了作品兢兢业业、努力付出的人，才是名副其实的大师。

南川大叔，心理学者、情感导师及撰稿人。只做你的私人读物，治愈所有不开心。