“被迫做着「借鉴」的事情，这很现实，也很中国。”|163

/ 有些话必须先说 /

热点趋势 WOW-TREND热点趋势 WOW-TREND

枯燥、繁琐、高压

不得不承认，这是一个耐得住寂寞的地方

人来人往，没有想象中的光鲜

搜索、整理、分析

不得不承认，这是一个流动率颇高的地方

毕竟，绝大部分设计师都有成衣梦

时尚孵化器 Ordinary Fashion 时尚孵化器

（以下内容为Weylon文先生本次采访的整理文稿）

如果一件衫我會穿它

至少30次以上

我就買

我的衣服不多但我都很喜欢

其实这也是一种环保的态度

即使现在我有能力购买更多更昂贵的衣服

但我依然在克制自己

比如我现在每买一件衣服

都会考虑我会穿多久

如果我会穿他至少30次以上，我就买

如果我买了一件主打款穿了两个月

发现这款衣服在五折促销

那么我认为这个品牌就值5折这个价格

甚至更低

Weylon 对时尚其实一直很克制，他说一方面是因为以前穷，另一方面是他对奢侈品的价格和价值有自己的理解。当一个设计师刚开始做设计就把自己定位很高的时候，他就会更多地去考虑价值这件事。特别是当他步入时尚这个行业，便逐渐知道了一件衣服的真实成本和售价之间的关系其实是很虚的。

时尚有美的一面，也有虚假的一面，一种是面对真实的自己，一种是为了满足虚荣。一件衣服过没过时，应该由你自己来决定，没有自己的立场，那你就无法做自己，那你就跟风好了。

我們也在對

再生和環境保護

做一些力所能及的事情

我对各种材料非常敏感

我的桌子旁会有各种各样的东西

很多东西我找了如果没有想好怎么用

我就会一直放在旁边

当我时不时都能看见它的时候

它就会在脑子不停发酵

很多同事对我狼藉的办公桌嗤之以鼻

但对我而言，这些都是我的「宝贝」

现在大家的环保意思仍甚浅薄，所以 Weylon 也在对再生和环保做一些力所能及的事情，比如 WOW-TREND 男装企划就会利用废弃的材料做一些有趣的事情，也尽量不浪费多余的材料，在书籍封面设计时用的PVC也是通过环保检测的。

每一季的開始

都是一次挑戰

我需要消化海量的資訊

我喜欢自己动手

我对这个乐在其中

这也是我喜欢这个行业的原因

因为做这些事情基本上可以自由发挥

就像一个厨师挑选食材

每一季着手新的趋势企划其实是很具挑战性的，得有非常强大的信息处理能力，又得有强大的好奇心，还得有敏锐的洞察力。这让 Weylon 要在前期消化过滤大量的信息，公众号、社交媒体、杂志、展览、新闻、艺术、电影、科学、政治、音乐、各种数据报表等等。而一但确定方向，还需要知道如何有条不紊的用最严谨的方式作出产品，接下来的色彩、面料、工艺都要参与。

垂直型喜好是危險的

做趨勢必須

多維思考

这次去香港看巴塞尔展

我只是在一幅画面前多停留了不到5秒

后面大妈就指责我挡住她拍照了

在欧洲任何一个艺术展

我可以对着一幅作品看一天都不会有人说

看一幅艺术作品

有人觉得垃圾，有人会感动

但绝大多数人在「打酱油」

他甚至连艺术家名字都不知道

他的品味只出现在朋友圈

而不是他的真实生活里

艺术和艺术家基本上不到一个小时

统统死在了朋友圈

美的东西在你眼里停留的时间太少了

对于一个普通设计师来说，只要关注自己的喜好，真实表达自己就好了，比如你有自己欣赏的设计师或艺术，除此之外可能都觉得欣赏不来，甚至排斥，这种垂直型的喜好是危险的，这会导致你的设计会局限在某一个领域。未来必须是多元的，所以做趋势却完全不同，必须多维思考，同一个命题，要不同角度去解读，因为太多人只是从第一眼就给对方下了定义。

其实就像艺术和时尚的关系：艺术在被用作增加品牌文化的资本，但时尚又对艺术进行财力的支撑。我们在创造对象时，对象也反过来强化了自我本身。所以拥有单一素质已经逐渐不太适应这个行业，比如常年只会设计T恤而积累第一桶金的设计师出来自主创业，想做系列设计，发现根本做不来。

被迫做著「借鑒」的事情

這很現實

也很中國

我觉得现在的新锐设计师如果能在沉淀几年

一定就能形成一个更具国际影响力的群体

代表中国的本土设计

进而形成一个多元结构

现在的设计师品牌每年都在比以往任何时候增长速度都快，一毕业就直接创业的设计师前仆后继。太多人需要表达自己，然而表达欲太强也导致大多设计师作品用力过度。但凡你进入这个行业一段时间，我们几乎就能达成共识，现在的大多数所谓的原创设计师你都可以看到熟悉的品牌的影子，真正有自己设计语言懂得给系列注入命题的设计少之又少。